日本電影大師小津安二郎

談起日本電影大師，最廣為人知的當然是黑澤明。他得過不少國際獎項，作品如羅生門、用心棒、天國與地獄、赤鬍子、七俠四義、生之欲（流芳頌）、亂、影武者，都是經典鉅構。但是黑澤明在成功表達「廣義的人道精神」之外，竟然是同情日本軍國主義，對日本喫了敗仗忿忿不平。他甚至在晚年拍「八月狂想曲」，李察基爾演的美國人千里迢迢到日本，向日本人「道歉」因原爆引起的苦難，而日本人寬宏大量的「原諒」了他！黑澤明都可謂晚節不保，我看他不止「狂想」，簡直是「妄想」之極。作為曾受日本侵略之苦的亞洲人，我對他佩服之餘，不期然生了幾分厭惡。

日本電影界自二十世紀三十年代至七十年代，真是碩果累累。黑澤明之外，猛將如雲，例如：溝口健二、今井正、市川昆、木下惠介、成瀨已喜男，五所平之助、今村昌平、熊井啟等等。其中我認為最偉大的是小津安二郎（ Yasujiro Ozu，1903-1963）。

社會現代化，傳統大家庭解體，子女長大後結婚遷出，沒法照顧老年的父母，親情疏離，孝道衰微……這些衝擊是許多亞洲國家都要面對的，亦即小津安二郎電影貫徹的主題。

小津早期醉心美國電影，也拍過一些摩登風格的娛樂電影。自從他在三十年代後期專注製作家庭倫理電影之後，雖然是時裝片，但建立了東洋味的溫和緩慢風格。反觀黑澤明用的是十分西化的鏡頭角度、快速剪接、全西洋配樂，就算是古裝片也不例外。

小津最膾炙人口的便是他的「畫面構圖」：使用一般人跪坐高度的視平線，而劇中人物就在框框中對話、進進出出。影機有時幾分鐘都紋風不動，不改變攝影角度；但是演員表情豐富、對白細膩有味，場面調度精采，絲毫不會使人覺得沉悶。相比之下，時下的新電影中，幾個人同場時只是說話的人大頭特寫跳來跳去，簡直馬虎之至。

小津的電影情節總是圍繞家庭瑣事，人物大多是慈祥諒解的老年父母、大致上孝順卻因環境而事奉有困難的子女和媳婦、結婚有年貌合神離的夫妻。同一主題可以拍很多次，除了演員來來去去都是那一批，有時連人物名字也是那幾個，例如笠智眾演過幾個叫「平山周吉」的不同角色。說來奇怪，喜歡小津電影的觀眾總是看得津津有味，不覺沉悶，這肯定包括我在內。

他有一群極為優秀的基本演員：笠智眾、田中絹代和飯田蝶子（多演老年父母）、佐分利信和杉村春子（多演成年的子女），三宅邦子和原節子（多演賢惠的女兒或媳婦）；尤其是明艷照人的原節子，是溫柔堅毅的理想日本女性典型。

小津以1953年的「東京物語」，轟動國際影壇，故事是年老的父母從鄉間遠赴東京探望成年的子女，戰後日本人民經濟困難，子女條件有限事奉無從，只有由寡居的媳婦陪伴遊玩。情節惆悵而含蓄，但我每次看都感動得掉眼淚。

另一齣特別推介的是「晚春」，笠智眾飾演鰥居的退休教授，與女兒原節子相依為命。女兒為了照顧老父，立志不嫁。是父親為了女兒終身幸福，竭力勸服她及為她安排婚事。電影中最後一場：婚禮過後，老人回到公寓裡，孤獨的料理自己的經典場面，令人難忘。小津電影研究專家Donald Richie稱本片為「日本電影中最完美、最徹底、最成功的作品之一」。

兩代關係之外，「茶泡飯之味」和「早春」描寫夫妻的冷淡關係入木三分。前者由佐分利信和木暮實千代，後者由池部良、淡島千景和岸惠子主演，都是當年的超級大明星。此外，小津愛將笠智眾早在壯年已在「東京物語」中演白髮祖父，想不到在六年之後（1959年），居然能夠在「早安」中演青年父親，表現十分精采！

1963年小津安二郎拍成他最後一齣電影「秋刀魚之味」，其實是「晚春」的「老父嫁女兒」主題的重拍版，今次用上了貌美如花的紅星岩下志麻，全彩色製作，也是小津的傑構，為他的生命劃上一個完美的句號。



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