新對花

原本是周璇的國語時代曲，旋律很熟悉，但這是用「廣東小曲」風格演奏，有大量的滑音。

李麗華

李麗華

香港國語片前輩天后級明星李麗華，今年91歲了。

我在幾歲大的時候看電影雜誌，常常見到她主演「楊貴妃」、「武則天」的劇照，那時她已經是永遠以濃妝示人，身材豐腴的中年婦人。

我沒機會看她的電影，完全不懂得欣賞她的演出，不明白為甚麼這位暱稱「小咪」的女星，風頭這麼勁。

還是近年聽到她的早期歌曲，才知道她的歌唱藝術了不起。

李麗華天生好嗓子，聽她每首歌開頭的一句，已經知道不同凡響。我時常揶揄某電視台「X阿姐」，任何她唱的歌曲，只須聽她頭一句開腔，便知道她斤兩不足，任憑她小心翼翼、力求工整，或矯扭造作博表現，只覺周身唔聚財，完全不覺得動聽。

這是李麗華的早年金曲「雪裡紅」，是同名電影的主題曲，影片可以見到李麗華年輕時的瀟湘身段：


馬來風味的「娘惹與峇峇」，小咪歌聲清越婉轉，有若出谷黃鶯：

馬師曾的藝術

前幾日談粵語陳片「父母心」。有些藝術，是觀眾 love it or hate it 的，馬師曾的藝術, 即為一例。

FB有網友回應，「新馬師曾阿祥哥我就識，馬師曾？未聽過！」今日我就介紹一下馬師曾的代表作片段。

這是他的「審死官」純演不唱片段。大家熟悉周星馳的同名作品，人物和劇情骨幹是根據這原作。這一段老馬演的宋世傑，與劉克宣演的顧讀唇槍舌劍，最後盡佔上風，還譏笑「哈，官喎！官喎！」的對白，周星馳照用無誤：



這是他首次創作的「乞兒腔」，在「苦鳳鶯憐」之中飾演義丐余俠懷的一段「余俠懷訴請」，一開始唱「我姓余，我老竇又姓余」認真無厘頭之至：

明月千里寄相思（兼談咬字）

30-60年代，有很多悅耳的國語時代曲，無論旋律和歌詞，都是一個時代的佳作，聽過一兩次，你就可以把歌曲哼出來，很久都記得；當年電台整日播過不停，至今幾十年後再聽，仍然覺得美妙。

當時名歌星輩出，一些是以前在上海已經出名，然後南來香港的，例如今次介紹這位吳鶯音。

吳鶯音灌錄過無數名曲，最出名的是這首「明月千里寄相思」，曾改編成粵劇「鳳閣恩仇未了情」的一段，還有張德蘭唱的「相識也是緣份」。好的旋律，怎樣唱都是好聽的。

這是吳鶯音的原版：

吳鶯音的吐字非常特別，把音唱得很圓，完全沒有稜角，很少牙齒音，歌詞模模糊糊的，比較難聽得清楚在唱甚麼，而聲音有點像鼻塞的發聲，所以有人稱之為「鼻音歌后」.....

Tokyo Blues

今日介紹一首動聽的日本歌 ：東京ブルース（Tokyo Blues)。

是由藤原秀行作曲，水木薰作詞。

1964年首先由西田佐知子灌錄唱片：



這是我最喜歡的，桂銀淑的重唱版本，她雖然聲音沙啞，但是歌藝絕頂，聲色藝全；伴奏音樂一流，叮咚的鋼琴令人心曠神怡：

齊宣王不自稱齊「宣」王

昨天聽一場粵曲演唱，其中一首『宣王無艷喜相逢』，是新作的粵曲。

故事當然是齊宣王和鍾無艷的邂逅趣事，橋段基本上是依照幾十年前的舊曲: 宣王狩獵，射落野雁一隻，誰知道給武功高強，面貌半美半醜的村姑鍾無艷拾得，二人不打不相識，宣王冊立為皇后。

不過作曲人蔡衍芬，犯了可笑的歷史常識錯誤。

這是另外兩位唱家在香港的演出同一首曲的錄影，大家留意7：20和 7：35的時段，謂箭上有『宣王御用』，以及齊宣王自稱『宣王』的曲詞！

旅笠道中

1958年同名電影海報

今日介紹一首我很喜歡的日本演歌：「旅笠道中」。

這是1935年的流行曲，大村能章作曲，藤田雅人作詞；原唱者是東海林太郎。

歷來翻唱這首歌的，男女歌手不計其數。

首先介紹的是島津阿矢。她的歌聲豪邁又甜蜜，聲底很「有肉」，一開聲便知道不同凡響(使人聯想起姿憲子唱的70年代竹脅無我、新藤惠美的「柔道龍虎榜」電視劇主題曲)。她的風格正好傳達歌詞的含意：....

管弦絲竹知多少

作曲家關迺忠在1985年，應香港中樂團之邀，寫成一首「管弦絲竹知多少」，用樂曲逐一分組介紹中樂的各種樂器，吹管、彈撥、敲擊、拉弦，音色有高有低，外形有大有小，演奏給香港的學生欣賞。

1993年，香港的「雨果」唱片公司，把作者親自指揮高雄市立國樂團的演奏錄成CD，我第一時間買了，珍藏到現在。

樂曲雖以教育為目的，但寫得不突兀，而且十分好聽。樂曲借一首家喻戶曉的「茉莉花」旋律，層層疊疊的變奏而寫成。開頭合奏一次主旋律之後，樂器逐一登場，然後再來個大合奏，樂器群組你追我趕的，火花四濺。

這是2014年台灣新樂國樂團的演奏，國語解說，不過有特寫鏡頭，比較好看、讓你辨認個別的樂器.....

彩雲追月

一向以為「彩雲追月」是廣東小曲，追查之下才知道搞錯了，原來是浙江人任光(1900-1941)的作品。

任光留學法國，回國獻身音樂，曾參加抗日，後來追隨中共，在國共內戰「皖南事變」中不幸中彈喪生，現在被譽為「民族音樂家」。他另一首作品家傳戶曉，是王人美唱的「漁光曲」。

「彩雲追月」的旋律簡單，來來去去就是那幾句；但是動聽的旋律，總會不斷地給人改編，以不同的形式重新演譯。以下是香港中樂團的演出：

白虹

星期日，聽音樂。

早前和一位年輕網友討論，發覺他把兩首國語時代曲弄混了，是「幾度花落時」(試聽鳳飛飛版)和「幾度夕陽紅」(試聽姚蘇蓉版)。我略作解釋 ：「幾度花落時」是用「彩雲追月」的旋律配上國語新詞，而「幾度夕陽紅」是30年代國語時代曲「郎是春日風」的舊曲新詞。

談到「郎是春日風」，就一定要提原唱者白虹了。

今日人們講起第一代的中國歌星，首先當然是周璇，白虹卻是曾在歌唱比賽中壓倒周璇奪冠的。白虹好歌不少，現在的名氣遠在周璇之下，應該著實介紹一回。

三四十年代，有個黎氏家族，出了三兄弟，黎錦熙是有份編「辭海」的大學者，錦暉創立中國第一個少女表演團體「明月社歌舞團」，錦光是傑出的作曲家(作品包括「夜來香」、「滿場飛」、「採檳榔」、「五月的風」、「黃葉舞秋風」等等)。1931年明月社歌舞團公開招募團員，周璇是其中一人，白虹入團時，年僅十二歲。明月招攬到的另一個音樂人，就是大名鼎鼎的聶耳----日後「義勇軍進行曲」的作者。

白虹歌影雙棲，灌唱了很多唱片，也參演近三十齣電影。

先聽「郎是春日風」：..........

新馬師曾的粵曲藝術

有人對我說，平日不聽粵曲，也覺得新馬師曾真是天生異稟，空前絕後，聲音嘹亮之中帶圓潤，唱腔又十分動聽。

「新馬師曾」，原名鄧永祥，所以一般人稱他「祥哥」，是粵劇、粵曲、電影三棲藝人，拍鬧劇電影時叫「新馬仔」(如「新馬仔拉車得美」、「新馬仔矇查查搵食」....)，他的藝術、演出、家庭生活....已經是香港的傳奇。

他的藝名叫「新馬師曾」，不過他與前輩藝人馬師曾並無師徒關係，唱腔也完全沒有模仿馬師曾。他是天才童星出身，在舞台和片場混了一輩子；沒有讀過多少書，聽人說他識字也不多，一切是靠天才、揣摩和苦練得來。

以下是他的最早的錄音之一，和前輩白駒榮(白雪仙的父親)合唱的「王大儒」，青年的祥哥，反而演年長的縣官老爺：


以下選出幾首新馬的代表作：

抗戰粵曲

好美的小明星

我上一次貼文寫粵曲名伶小明星，已經是七年之前，這幾年間，她的78轉唱片舊錄音紛紛出土，而且由歌迷轉成數碼檔案，放上YouTube分享，現在已有幾十首之多。

算一算，小明星去世至今，已經是72年了，思之不勝唏噓。

粵曲是表現力豐富，題材不拘一格的藝術。平時大家聽的多是有關才子佳人，王侯將相的粵曲。小明星身處中國的苦難抗日歲月，有「曲詞雙絕」美譽的作曲家胡文森，寫了一首抗戰粵曲給她唱。

歌詞先描寫戰爭慘痛，再分析當前局勢，最後勉勵萬眾一心齊抗敵。十二分鐘的歌詞，押一個韻到底；詞鋒剛健，令人振奮，可見胡文森的功力；小明星的唱和樂隊的拍和，都很動聽。

小明星本是女兒身，不過以唱「大喉」(威武的男聲)起家，後來才專攻溫文的小生平喉，以唱婉約情歌為主。最著名的「夜半歌聲」、「風流夢」等便是。

非常時期唱特別歌曲，她演譯這首「人海孤鴻」，發聲也比平時豪邁一點，不過她的肺病逐漸嚴重，聽得出唱來有點吃力，不時要換氣再續，但是英風猶在，一段「星腔」反線二王，聽出耳油。

童麗的粵語歌

平日我們常常拿大陸新移民和旅客，或西人講的不純正廣州話來取笑，像這幾天在網上鬧哄哄的「厚多士」(好多事)，這是不應該的。

著名英語老師蕭愷一就呼籲過，我們學語言，要盡量講得標準，但不要做language snob，笑別人說得不好。

我更覺得帶點外省口音的歌手唱的粵語歌，有種特別的風味呢。

以往我們已經有鄧麗君、葉倩文、甄妮、王菲等等，由於是順著旋律的音調來唱，比口語容易掌握粵音九聲，聽落順耳又cute。

今日介紹人靚聲甜、柔情如水的安徽姑娘童麗；由於有音響發燒友替她出了多張效果超群的「天碟」，也有很多香港人聽過她了。

「相思淚 」(原本是國語歌「四季相思」，配了粵語，70年代由新加坡的麗莎唱紅的)：

二胡演奏家閔惠芬

日前傳來消息，二胡演奏家閔惠芬(1945年生)去世，享年69歲。(報導：http://ent.sina.com.cn/y/w/2014-05-12/12054140014.shtml)

二胡是易學難精的樂器，結構簡單之極，只有兩條弦線，誰拿起一個弦線調對了「合尺」(音「何車」)的二胡，不怕殺雞似的吵耳，忍耐著摸幾天，連樂譜都不需要學看，就能夠拉出幾句簡單的小調。

許多民間的樂師，甚至街頭行乞的盲人，也是這樣無師自通的。不過，如果要用二胡拉複雜的旋律，發出美妙的琴音，達到演奏的級數，就很考功夫了。

閔惠芬以演奏悲切的樂曲「江河水」著名，不過她是技巧全面的前輩級演奏家，今次就介紹幾首最流行的給大家欣賞一下。

三首「我要你的愛」

這首葛蘭唱的國語歌「我要你的愛」，節拍熱烈瘋狂，是一流的跳舞音樂。

在我小時候的60年代，它是電台的熱播歌曲，歌詞簡單，不懂國語的人也容易聽得明白，但是到了0:45 至1:18 的一段英文急口令，聽得懂的人可謂百中無一。

就算是現在的香港，人人都閒閒地讀了十幾年英文，你找一些自負英文聽解能力好的人，讓他們聽聽，也不知道能聽得懂幾成。不是葛蘭的發音不好，而是真的太快了！

歌詞如下，現在給你一個機會，你看著歌詞再聽一次：

何惠群嘆五更

廣東音樂的「南音」，通常大家聽到的是加插在粵曲裡的一段，是可以獨立演唱的。

最多人知道的南音歌曲，當然是「客途秋恨」，有超過一百年的歷史，近代由白駒榮和新馬師曾唱到街知巷聞。另一首「何惠群嘆五更 」也是清朝的作品，很值得介紹一下。

這類南音，歌詞都比較淺白，主要是因為適應當時在街頭、花艇、茶樓、妓院裡聽眾的程度；但以前的填詞者，都有一定的舊文學根底，所以不乏文采。

常見的歌詞內容總離不開怨薄倖、傷別離、思情人，如泣如訴，配合南音旋律的反反覆覆，十分纏綿。開首比較緩慢，逐漸催快結束。「嘆五更」：連引子一段，共唱六段，十來分鐘便完一首，在當時是頗流行的曲式；我查過資料，當時流行的，除了這首「何惠群嘆五更」，還有甚麼「老女嘆五更」、「鳳嬌嘆五更」、「宋仁宗嘆五更」....

拷紅

「拷紅」是「拷問紅娘」，是元朝戲曲「西廂記」的一折，作者王實甫，乃二次創作金朝董解元的同名作品(取材自唐朝元稹的「會真記」小說)，後來居上，成為文學瑰寶，歷代改編為各地戲曲不可勝數。

1940年拍成電影，由金嗓子周璇演婢女「紅娘」，都虧得她詭計多端，穿針引線，幫助富家小姐崔鶯鶯和窮書生張君瑞幽會，造就姻緣。

電影這一段是崔太夫人聽到風聲，怒不可遏，拷問紅娘到底搞甚麼鬼。周璇唱的插曲，是黎錦光作曲，范煙橋作詞。這首「拷紅」旋律動聽，歌詞融合了原文的精華，淺白得來絲絲入扣，是周璇的金曲之一。

電影聲帶效果平平，唱片版本好聽得多：

上海妹

現在很多歌手的風格以表現「巨肺」、聲如洪鐘為尚，歌迷也喜歡聽他們這樣唱。如果我說一個不夠氣量、聲底不美的歌手，也可以唱得好聽，很多人會覺得不可思議。

前輩粵劇名伶上海妹(原名顏思莊，1909-1954)，便是這樣的奇才。

她體型弱質纖纖，且有肺病，聲音沙啞，音域又窄，無高無低，絕對唱不有如出谷黃鶯的花旦子喉，卻憑其功架和獨特的唱腔，成為一代名伶，是當時最紅的小生薛覺先和馬師曾的舞台拍檔。

當時有形容上海妹唱歌「鬼咁唔好聲，鬼死咁好聽」的佳話。

以下介紹現存她最出名的幾首傳世之作：

這是她與丈夫半日安(反串老旦演惡家姑)合唱的「胡不歸之迫媳離婚 」

寒江釣雪

杜國威編劇，謝君豪主演的話劇「南海十三郎」，以前輩編劇家南海十三郎(原名江譽球)的生平為故事骨幹，十多年來一再在舞台上重演，每次都很受歡迎，也拍過電影，兩個版本的影碟我都有。

其中講到十三郎和名伶薛覺先的交情，從薛覺先試唱十三郎創作的粵曲「寒江釣雪」開始。舞台劇素來由梁漢威飾演薛覺先，唱出其中一段：

梁漢威自童星開始，獻身粵劇界數十年，地位崇高；「南海十三郎」每次演出，都是由他擔當薛覺先這個角色，不作第二人想，直至他年前去世為止。

薛覺先的全首原曲，已經很難聽得到。粵樂名家也是薛腔唱家的靳永棠，有以下的一段錄影，看來應是他在80年代的演出....

台語歌

今日只聽歌：「台語歌」。

我們香港人都愛粵語歌，因為有我們的本土特色，用的是我們的語言。

台灣人，自然也愛台語歌；「台語」與大陸閩南話屬於同一語系；純以音樂而論，台語歌可以自成系統---只因台灣有自己的獨特歷史，尤其是有日治時期的五十年，受日本歌的影響很深。

傳統台語歌大多由民間樂師創作，在聲色娛樂場所表演；歌詞內容通常離不開男女之情，我要看字幕才懂，但是音樂是國際語言，其旋律婉轉纏綿，一聽便喜歡了。台語歌的產量很豐富，我只聽過最著名的小部份而已。

精選幾首，領頭的是「雨夜花」(鳳飛飛)

「望春風」(蔡幸娟)