新玩具 4

新玩具 4 低音電結他

如果你有留意結他樂隊的，會發覺在主音（Lead）結他與和音（Rhythm）結他之外，還有一個低音(Bass)結他。

低音結他樣子有點不同，琴柄比較長，彈奏的聲音也沒有那麼明顯，也沒有多少獨立演奏歌曲旋律的機會。

樂隊裏不搶鏡，不獨奏的樂器，不等於不重要。低音是一首歌曲的樁腳、節奏的靈魂，很多時歌唱者要聽著低音（還有鼓）來保持切合節拍。

沒有低音伴奏的流行音樂，好像下盤不穩，聽起來音色會很薄。很多人聽音樂，還要把音響器材上的 Bass旋鈕調響一點，認為非此不夠過癮呢。

有些樂隊的低音結他手，會選擇用左撇子的彈法，與另一個結他手並排站立時，一人的琴柄向這邊，一人的琴柄向另一邊，看起來比較美觀。下圖的披頭四，左一的保羅麥卡尼，就是典型的左手低音結他手。中間的佐治哈里遜彈主音，右邊的約翰連儂彈和音。

馬勒第二交響曲

我收藏的部分「馬 2」版本

我心目中的交響曲之王， my all time favourite：馬勒(Gustav Mahler 1860-1911) 第二交響曲（復活）。

30年前，第一次買馬勒第二交響曲的CD來聽（之前已經聽過他的第一和第四），登時有觸電、全身起雞皮的感覺！

樂曲比一般交響曲多一個樂章，一共五個，演奏從頭到尾總要70多分鐘。我聽了一次不就能自拔，跟著的兩個星期，每日都起碼再聽一遍。跟著幾年不停搜索其他版本，見到就買，反複比較......

活化貝多芬

古典音樂世界之中，作品互相改編例子的很多，例如馬勒改編舒伯特的「死神與少女」四重奏為弦樂大合奏、拉威爾把莫梭斯基的「圖畫展覽會」鋼琴獨奏曲改編為大型管弦樂曲。

到了現代，有很多古典樂曲的旋律，改編為流行曲或爵士樂，例如巴哈的G大調小步舞曲改成 A Lover's Concerto。我相信把流行曲旋律改編成古典形式演奏，對改編者的音樂素養要求高，是困難很多的。

過往例如Montovani 把流行曲用柔和的管弦樂演繹，聽起來有點像古典音樂，還未算脫胎換骨的改造。今日我要介紹的，是把家喻戶曉的「桂河橋」進行曲，變成似模似樣的「貝多芬風格」鋼琴曲，就真正考驗顯露演繹者的功力了。

先聽原曲：

翻炒的藝術

流行的歌曲，歌迷都會躍躍欲試，試唱一下。

現在的卡拉OK聲軌出得很快，有些是原裝的，有些是重新由第三者灌錄的，通常都以酷肖原曲為貴。歌迷唱的時候，常常會模仿偶像的風格，越相似就越覺得自己掂。

香港以前有些「口水歌」卡式錄音帶在廟街出售，由無名歌手主唱，聲音和腔調儘量唱得像鄧麗君、梅艷芳、譚詠麟等等名歌星一樣。

其他的職業歌手，也會翻唱名曲的所謂 Cover Version，他們本身有名氣和自己的風格，當然不會用「口水歌」的方式，希望別出心裁，另覓蹊徑，男的如Frank Sinatra,女的如 Ella Fitzgerald 或蔡琴，甚至比原唱者更出色。

先聽一首80年代的流行曲，英國WHAM! 樂隊的 Careless Whispers:



這是梅艷芳唱的中文版「夢幻的擁抱」，大致上相去不遠：

差利卓別靈的音樂

差利卓別靈（1889－1977）的喜劇，滑稽突梯，早期作品是默片，已經是近一百年前的東西。現在的觀眾再看，電影引人發笑和深省，笑中有淚的功力，還是頂呱呱。

原來他編／導／演／動作設計之外，作曲一樣了得。

先介紹是他最「近期」的作品：馬龍白蘭度，蘇菲亞羅蘭主演（他自己只擔任導演和演老管家），在香港拍攝外景的「香港女伯爵」（1967）的主題曲：


他早期的經典默片「摩登時代」（1936) ，表演瘋狂肢體演技，至今仍然為影迷津津樂道。電影諷刺現代工業文明違反人道，主題曲是 Smile：

幾首熟悉的古典音樂

西方古典音樂之父：J.S.巴哈

講政治，勞氣又傷神，不如聽音樂，身心舒暢。

一般人對古典音樂敬而遠之，以為都是很悶、很長、很深奧費解的東西。

古典音樂範疇龐大，有淺也有深，不能一概而論。其中有些是作曲家窮一生之力，嘔心瀝血的巨製，也有輕鬆短小，娛樂大眾為主的作品。

大家最熟的古典音樂，一定是「登登登凳」的貝多芬第5交響曲開頭一句，或華爾茲舞曲「藍色多瑙河」。今日我介紹幾首熟悉的古典音樂，可能讀者已經在音樂會之外的場合聽過，現在一聽會恍然大悟：「原來是這首！」

以前聽電台廣播劇，或看粵語長片，到了最緊張，快要爆大鑊的時候，就會響起這一首華格納（R.Wagner）的歌劇「女武神」（Die Walküre）的一段 The Ride of the Valkyries：


「賽馬結果」的前奏，是羅西尼（G.Rossini)的歌劇William Tell 前奏曲最後的一段：

Tiffany Poon 香港演奏會

七個月前,我在本版介紹過留學美國和澳洲的香港 鋼琴新星Tiffany Poon（潘活活）。

2015年1月她在香港有演奏會啦！曲目包括莫扎特、貝多芬、浦羅哥菲耶夫、李斯特，當然少不了是她拿手的蕭邦的著名作品。

喜愛古典音樂的同道中人，請多捧場吧。

以下貼幾個她近期上載的錄影：

封塵50年的樂曲

英國演員Anthony Hopkins， 1937年出生在威爾斯，演技出色，1967年拍第一齣電影，但是要到1991年，憑「沉默的羔羊」才真正揚威國際影壇。電影之中他出場僅有14分鐘時間，沒有誇張的表情和血腥的動作，出演一個殺人狂魔，令人不寒而慄，得到同年的奧斯卡最佳男主角。

他已屆中年，個子不高，半禿頭，不能說是英俊小生，但是在1993年在兩齣愛情電影The Remains of the Day 和Shadowlands 演癡情君子，都深得我心。

誰知道他出身是音樂家，2011年著名荷蘭小提琴手／樂隊領班Andre Rieu ，在維也納首演他寫的一首華爾茲舞曲And The Waltz Go On。

以下是當時的盛況，開頭 Andre Rieu有一大段介紹，全場觀眾向Anthony Hopkins 起立鼓掌致敬，樂曲在4：07 開始............

莫斯科郊外的晚上

圖片來源

50年代，中蘇兩國稱兄道弟。中國要現代化，蘇聯是中國的導師；相對於英美和西歐的文化，俄羅斯文化最為正確，是中國的楷模。

「莫斯科郊外的晚上」，一度是中國人民最熟悉的「外國歌曲」，顧名思義，是蘇聯/俄羅斯的歌曲。歌曲來自1956年蘇聯紀錄片「在運動大會的日子裡」，1959年，獲得第一屆列寧文藝獎.....


深夜花園裡，四處靜悄悄
樹葉兒也不再沙沙響
夜色多麼好，令我心神往
在這迷人的晚上

管弦絲竹知多少

作曲家關迺忠在1985年，應香港中樂團之邀，寫成一首「管弦絲竹知多少」，用樂曲逐一分組介紹中樂的各種樂器，吹管、彈撥、敲擊、拉弦，音色有高有低，外形有大有小，演奏給香港的學生欣賞。

1993年，香港的「雨果」唱片公司，把作者親自指揮高雄市立國樂團的演奏錄成CD，我第一時間買了，珍藏到現在。

樂曲雖以教育為目的，但寫得不突兀，而且十分好聽。樂曲借一首家喻戶曉的「茉莉花」旋律，層層疊疊的變奏而寫成。開頭合奏一次主旋律之後，樂器逐一登場，然後再來個大合奏，樂器群組你追我趕的，火花四濺。

這是2014年台灣新樂國樂團的演奏，國語解說，不過有特寫鏡頭，比較好看、讓你辨認個別的樂器.....

如夢如幻的音樂

我很喜歡20世紀法國印象派(Impressionism)----如Renoir 的人物畫, Monet的風景畫, Degas 的芭蕾畫。還有也是號稱「印象派」的音樂，如Ravel 和Debussy 的作品，這兩位作曲家以前在「西洋音樂」欄目中都介紹過了。

這條小橋，在Monet的畫中出現過多次

今次再介紹他們兩首佳作，都是由三數件樂器演奏的室內樂。

首先是Debussy的長笛、中提琴、豎琴奏鳴曲。這個組合很別開生面，聲音幼滑清脆的豎琴，配合聲音稍低沉、比較少獨當一面的中提琴，行雲流水的長笛，旋律如夢如幻。

Maple Leaf Rag

不是愛好爵士音樂的人，對Ragtime(散拍音樂)這個流派的音樂的認識，大抵是由保羅紐曼和羅拔烈福主演的電影The Sting, 1973 (「老千計狀元才」)的主題曲 The Entertainer 啟蒙的。想聽的，可以點擊這裡：https://www.youtube.com/watch?v=_WxfjWnuEno

行雲流水的鋼琴演奏，令人聽來心情愉快，聯想在鬧哄哄的酒吧一角，樂師在鋼琴上彈出「大珠小珠落玉盤」音符的情景。

不錯，這派音樂的始創人之一，就是出身酒吧鋼琴師的黑人Scott Joplin (1868-1917)。Ragtime 音樂曾經極為流行，隨著Joplin去世歸於沉寂；但到了上世紀中葉復興，加上電影的影響，一直受人喜愛到現在不衰。很多年輕的音樂家樂於演奏，原本照彈和改編的版本層出不窮，也不再限於鋼琴獨奏。

現在我要介紹他在1899年寫的成名作：Maple Leaf Rag....

鋼琴新星Tiffany Poon

發現一顆17歲的鋼琴新星Tiffany Poon(潘活活)，她的音樂，我只能說  WOW ！

Tiffany是香港人，最初是受到音響發燒友父親常在家播古典音樂薰陶，四歲開始學琴，八歲拿獎學金進入許多人夢寐以求想進入的美國Julliard音樂學院，十歲開始表演。

多艱深的名曲都難不倒她，而且她絕大部分不用看譜來背奏，真是天才加上勤練的成果。

請先看她11歲時彈的蕭邦的「幻想即興曲」 ，開頭左手彈幾個音，聽眾便知龍與鳳：

三首「我要你的愛」

這首葛蘭唱的國語歌「我要你的愛」，節拍熱烈瘋狂，是一流的跳舞音樂。

在我小時候的60年代，它是電台的熱播歌曲，歌詞簡單，不懂國語的人也容易聽得明白，但是到了0:45 至1:18 的一段英文急口令，聽得懂的人可謂百中無一。

就算是現在的香港，人人都閒閒地讀了十幾年英文，你找一些自負英文聽解能力好的人，讓他們聽聽，也不知道能聽得懂幾成。不是葛蘭的發音不好，而是真的太快了！

歌詞如下，現在給你一個機會，你看著歌詞再聽一次：

Lover's Concerto

好歌即是好歌，聽一次便會識唱，以下是一個好例子。

陳慧琳的 Lover's Concerto：


其實是舊歌新唱，原作是1965年美國女子樂隊 The Toys 的同名歌曲：

Mary Ford 和Les Paul

喜歡50年代美國非搖滾類流行曲的人，大多會愛聽 Patti Page；其 Tennessee Waltz, Changing Partners, I Went To Your Wedding ，都是一代名曲。這類親和、平淡、和柔和的唱法，與現在時興的「高難度」、「巨肺」、寬音域、加插假聲來表現「高超歌藝」的風格，是完全不同的。

這個時期有另一位女歌星，現在已沒有多少人記得，不過我認為她的作品的數量和好聽，不在Patti Page之下，值得向大家介紹。

Mary Ford(1924-1977)，經常和夫婿Les Paul (1915-2009) 拍檔演出，婦唱，夫彈。Les Paul不唱，但是他有本事把電結他彈得像會說話和唱歌，與Mary的歌聲互相呼應。Les Paul是結他彈奏和設計大師，今時今日，Gibson Les Paul型結他，還是樂手常用的樂器。他又是錄音工程師，早在50年代的單聲道錄音時期，便用24條聲軌，一個人唱幾個聲部，一件樂器玩不同的伴奏效果，多次錄音混合。

Mary Ford唱的 Tennessee Waltz：

The Girl From Ipanema

我的部分心愛Bossa Nova CD

星期日，請大家聽好音樂。

個人是巴西Bossa Nova樂迷，收藏了很多唱片，今年是經典作品The Girl From Ipanema獲得格林美音樂獎的50週年，應該講一講，以作紀念。

Bossa Nova 是混合巴西的「森巴」舞(Samba)和爵士樂的新品種音樂---Bossa 是「潮流」 ，Nova是「新」的意思。傳統森巴舞的音樂，是急速和火熱的----大家看巴西每年一次的嘉年華會的紀錄片(例如這個：http://www.youtube.com/watch?v=kTc3pv7d5vY)，可以感受得到----但是幾位大師把它變成一種清涼、內斂、抒情的音樂，在60 到80年代十分流行......

40-50年代的經典男聲

又到星期日，欣賞金曲時間。今天介紹40-50年代的經典男聲。

那個是注重旋律的時代，名作曲家輩出，譜出很多動聽的作品，加上歌藝優越的歌手，一聽難忘。那些美妙的調子，過了幾十年，聽眾還輕易記得和識唱。

首先是壽命不長，但是傳世作品豐富無比；抽煙抽得很兇，卻完全無損其幼滑歌喉的 Nat King Cole 的 Stardust：

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輝煌的50年代(女歌星)

今天星期日，只講音樂，輕鬆一下，也是應讀者的要求。我會給大家聽八首50年代的經典歌曲，都是女歌手唱的。

頭四首是黑人女歌星，每一位都是天后的級數。為甚麼我特別點題「黑人」？膚色與聲音，本來毫無關係，但不知道為甚麼，黑人唱歌的味道，就是這樣與白人不同。

版權問題，有好幾首或要再點擊YouTube的連結，轉到YouTube網頁上，才可以欣賞。

 「婆仔樣，雞仔聲」，充滿滄桑感的Billie Holiday 的 Moonlight In Vermont

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街頭音樂高手

2007年有段新聞，美國著名小提琴家Joshua Bell，做了個實驗，帶了他價值數百萬美元的名琴，在火車站裡作街頭賣藝表演，結果人來人往，駐足一聽的人很少。

肯拋下幾個硬幣的更少了，到底是知音客寡，還是路人忙於上路，無暇欣賞美妙音樂？

大家要知道，在音樂廳裡聽 Joshua Bell 演奏，起碼過百美元的啦！

外國的街頭賣藝者很多，沒有甚麼「城管」人員來驅趕，火車站內、行人隧道下、街頭巷尾、假日市場都有。有天我在本市中心的Elizabeth St. 看見一個，被他美妙的琴音、高超的技術吸引，就站在他前面聽了幾首。