難兄難弟

 難兄難弟

用「難兄難弟」做戲名的電影很多，最早期的兩套，都是50－60年代專門拍文藝片的光藝公司出品。

劇情大同小異，都是兩個窮光棍，性格兩個極端：一個精靈一個魯鈍，但是互相依賴，感情深厚。他們時而拍檔時而各自搵食，遭遇重重困難，弄得焦頭爛額，凡此種種，反映當時社會的現況。編劇也加上一條感情線，就是他們邂逅兩個美少女，與之發生感情，最後大團圓結局。

第一齣是1960年出品，由擅長文藝片的秦劍導演，改編自多產流行小說家楊天成的原著。

演員有謝賢、胡楓、南紅、江雪。謝賢演腳踏實地的笨仔，胡楓演好高騖遠的精仔；這個配搭，和他們日後的戲路恰好相反，想不到吧？

大丈夫日記

大丈夫日記

1960年代，每天晚上10時，香港多數家庭都會開著收音機，聽商台的單元廣播劇「大丈夫日記」，開場曲的一段喇叭演奏（Bert Kempfert 的 Happy Trumpeter）之後，人人洗耳恭聽，聽完才上床睡覺。

「大丈夫日記」由播音紅星林彬和尹芳玲，演一對中產夫婦江德信和雪心，他們美妙的聲音和生動演繹，瘋魔萬千聽眾。編劇是「程雪門」，他長期為商台服務，也用本名「楊普禧」寫其他廣播劇。

江德信的角色，是當時頗時髦的「洋行職員」，他的一班同事：畏妻若虎的阮地龍（鍾志雄）、戇直的巫日明（？）、虛榮港女杜莉芬（丁櫻），和超級八卦鄰居潘老八（陳劍雲）夫婦，衍生很多反映當時香港生活的劇情。

雙料夫妻

雙料夫妻

五十年代的粵語片喜劇，我最喜歡的有兩齣。

其一是介紹過的「擺錯迷魂陣」，其二就是今日介紹的「雙料夫妻」（1951）了。

雙生雙旦的陣容：張瑛、新馬師曾，周坤玲、白雪仙。那時仙姐的名氣還未夠響，大多是演「二幫」（第二女主角），排名在四人之中要在最末。

故事妙想天開，張瑛和周坤玲在香港是愛侶，鄉間父母都不知道，但是盲婚啞嫁的安排，陰差陽錯的為二人成了親事。

二人得悉，不知道父母安排未來配偶就是自己的愛人，大驚失色，想辦法逃婚。張瑛找窮光蛋新馬仔冒充自己去見未來外父，新馬仔應邀前往暫住，卻愛上之前在粵劇戲棚遇到，弔膀子跟她回家被斥退的俏女傭白雪仙。


兩親家歐陽儉、高魯泉各自到達香港，約定來到歐陽儉在香港的妹妹馬笑英的豪宅談婚事。二人加上馬笑英的男工人伊秋水，成班都是傻傻戇戇的人物，白雪仙就是馬笑英的女傭，連番錯摸的情節，鬧出無數笑話。

張瑛和新馬演技生猛，自不待言；周坤玲（Patricia Joe)是美國出生的華人，自小受英語教育，在美國拍過西片，後來回香港拍粵語片，貌美如花，宜古宜今，成為50年代最紅的粵語片女星；白雪仙則出身粵劇世家，拍時裝片一樣來得，風騷蝕骨。

好，去片！

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

*倘有留言未能即時上板，是自動過濾去了spam之故，諸君稍安無躁，版主每日檢查幾次，一有發現便會救回*

(文章允許轉貼，請具作者名字：梁煥松)

香港屋簷下 2

昨晚剛剛好，粵語片研究會在百老匯電影中心，舉行電影欣賞和研討會。

很高興能夠參加，尤其是當晚的主題，是我寫過的「香港屋簷下」。

多謝主持的同道中人，給我幾分鐘時間，講述個人對電影的看法。

雷雨

「雷雨」是新文學作家曹禺23歲時的作品，一鳴驚人，大受觀眾歡迎。之後他專攻話劇創作，寫出很多成功作品：如「日出」、「原野」，成為中國新文學最重要的劇作家。

「雷雨」的戲劇效果強烈，雖然是死人冧屋、種種不幸炒埋一碟，刻意催人淚下，以一個年輕作家的作品而論，我可以給他90分以上。

歷來這個劇目公演無數次，拍成電影，近年大陸也拍了電視劇。香港在1957年把它搬上銀幕，導演是吳回，集合當時最出色的粵語片演員，是一部成功之作。

劇情：礦場老闆周樸園（盧敦）是留學德國的實業家。他的礦場鬧工潮罷工，給他以官商勾結殘酷鎮壓。工人代表魯大海（李清）帶著手槍，來找他算帳。
魯大海是周府傭僕魯貴（吳回）和魯媽（真名是侍萍，白燕飾)的兒子，他們還有一個女兒四鳳（梅綺）。
周樸園年輕時與家中女傭（就是侍萍）相戀，誕下周萍（張瑛），懷著小兒子（就是大海），但是階級懸殊，周家上一輩要仔唔要乸，把侍萍趕走，把周萍留下。周樸園其後再娶繁漪（黃曼梨）為妻，生下最小兒子周沖（李小龍）。
現在侍萍人老珠黃，不復當年青春少艾，陰差陽錯竟然跟著粗人丈夫魯貴回周家為傭工，她不敢聲張，周樸園也認她不出。
周萍生性不羈，暗中與繼母有染，又始亂終棄，再戀上四鳳，並且已經珠胎暗結，釀成兄妹亂倫大錯。另一方面，小弟周沖亦愛上四鳳，搞出烏里單刀的四角關係。
知道大部份部真相的侍萍，心痛如刀割，不知道如何處理。
紙包不著火，真相終於層層爆破，雷雨之夜，慘劇必然發生。

我在網上找不到全齣電影的YouTube，只有以下結局的5分鐘，已經十分駭人：


真實生活之中，張瑛和梅綺原本就是夫妻，二人在戰前結婚，傳言梅綺曾在片場，在張瑛眼前遭受搗亂的日軍強姦，成為一大創傷，終於以離婚告終。戰後二人重返影壇，為著生活，仍然要合演夫妻或情侶，有時更與張瑛的新太太楊茜同場，真是人生如舞台，真假孰能分了。

這一場戲，各演員發揮得淋漓盡致，女角們以淚洗面，簡直是假戲真做，我只嫌黃曼梨的演繹有點浮誇過火。男角們壓抑心情的演出也很精彩，17歲的李小龍演一個懦弱青年，少有。

。。。。。。。。。。。

*倘有留言未能即時上板，是自動過濾去了spam之故，諸君稍安無躁，版主每日檢查幾次，一有發現便會救回*

(文章允許轉貼，請具作者名字：梁煥松)

璇宮艷史

設計對白.......  張瑛：「嘩，好深啊！」

「璇宮艷史」(1957)，是電懋公司粵語片部的出品。當年邵氏和電懋兩家最大的國語片機構都增設粵語片製作線，並招考新演員，舉辦訓練班，一時發掘了很多人才，拍了好幾齣電影。後來兩間公司全力拍國語片，取消粵語片部，這批新秀便悉數進入粵語片主流，有些更成為一代紅星，如白露明、林鳳等等。

故事取材自德國／猶太裔導演 Ernst Lubitsch（有一個很中國化的譯名：劉別謙 ) 的電影The Love Parade (1929)﹐ 粵劇泰斗薛覺先緊貼時代，在翌年改編為粵劇演出﹐實行穿西式禮服唱粵曲，十分創新，成為他的首本名劇之一。

這齣1957年的電影，是重新編寫，由粵樂名宿盧家熾擔任總監，李願聞和潘焯擔任撰曲，導演是左几，而劇本是誰寫的，片頭沒有列出。那個時候的粵語戲曲片，由頭唱到尾，口白都常常要押韻，所以很多情況之下，「撰曲」者就是編劇......

魔犬追兇

曹達華 (1915-2007)是拍片最多的香港電影演員，戰後的廿餘年間，參與演出的電影超過700部，在世界影壇也屬罕見！

他總是擔正主角，角色總是離不開武俠片的英雄好漢，其次就是時裝片的「探長」，有「銀壇鐵漢」的稱號。

那時的電影缺乏實際的考究，警匪片之中描述的警方編制和警員的制服，與現實偏離很遠。所謂「探長」，並非正式職銜，當時警隊俗稱的「華探長」，職級是是刑事偵緝「咩渣（Major) 沙展」，比「幫辦」（Inspector）還要低一級。不過當時華探長掌握了環頭的貪污財源，所以影響力很大。

粵語片塑造的探長形象，是混合民國時期上海租界的巡捕，和西片「黑色電影」（Film Noir）裡，Humphrey Bogart演的偵探。

曹達華演探長，總是穿西裝或乾濕褸，頭戴氈帽，親力親為到現場查案，大小事情都要管，甚至深入虎穴與匪徒肉搏，在現實生活之中，當然不是這樣的了.....

唐伯虎點秋香

今次講的「唐伯虎點秋香」，當然不是周星馳很好笑但是亂來一通那齣，而是1957年任劍輝、白雪仙的經典作品。

那個年代，絕大多數粵語片都是黑白製作，彩色片一年只有三幾齣。彩色片這麼少，當然是一般粵語製作成本所限；但是就算有足夠資金，彩色菲林長年缺貨，很難買得足夠來開鏡。當年有彩色粵語電影公映，例必賣個滿堂紅。

任姐和仙姐是最佳拍檔，兩人極之合拍，戲假情真，經常撞出燦爛火花。這齣戲演「擒擒青色狼」唐伯虎，演技表現之狂放出位更是少見。加上一班合作純熟戲路縱橫的戲骨：梁醒波、劉克宣、歐陽儉，還有年輕的李寶瑩和羅蘭.....娛樂性豐富，由頭到尾絕無冷場。

七十二家房客

1963年，大陸的「珠江電影製片廠」，根據三四十年代的上海舞台劇「七十二家房客」，把背景搬到廣州，由王為一和黃谷柳編寫劇本，拍了同名的電影，也在香港同時上映。我當年只有九歲，跟父母到油麻地的「普慶」戲院觀看，印象深刻。

電影公映之後不久，大陸便爆發文化大革命，這類舊式粵語片，變成文化毒草，觀眾想重溫也難。

有趣的是，60年代末期香港粵語片式微，終於到全面停產。粵語片導演楚原，投身國語片霸主邵氏兄弟公司轉拍國語片。他在邵氏頗吃得開，在1973年說服公司重拍粵語片（50年代邵氏有粵語片製作支線，且曾經開辦粵語演員訓練班），就是新版的「七十二家房客」。他把一大班邵氏的基本國語片演員，加上無綫電視的藝員共冶一爐，電影公映十分賣座。跟著許冠文、許冠傑的「鬼馬雙星」由嘉禾公司支持，賣座滿堂紅。電視台出身大量新浪潮電影人崛起，港產粵語片全面復甦，進入產量多、題材新的黃金時期，這是後話。

1963年版的「七十二家房客」，全部是優秀的廣東演員，飾演包租公婆的文覺非和譚玉真，是粵劇的著名小生和花旦，年紀大了才改演丑生和女丑的角色......

新馬仔拍拖被辱

1967年，香港發生左派暴動。一方面是大陸文革的波瀾所及，但也是適逢香港新舊兩個年代的轉折期，舊社會有很多潛伏問題，一併爆發出來。暴動過後，百廢待舉，香港英治政府痛定思痛，實行大改組，更換新港督，得以進入黃金時代。

1967年，粵語片陷入最低潮，老一輩演員紛紛到了退休年齡，不能再演銀幕情侶，主流的戲曲片和舊式武俠片已經開到荼蘼；新闢戲種（例如新派武俠、時裝動作片）和製作水準，受到彩色闊銀幕國語片的強力挑戰，僅靠陳寶珠和蕭芳芳等青春偶像支撐。

「新馬仔拍拖被辱」正是這時的黑白小本的製作，力求追上時代。新馬當年已經41歲，仍要像同年拍的「飛哥跌落坑渠」扮青年，發揮扮演自作聰明小人物的搞笑演技，夥拍新晉女星李紅演戀人。

本片有多幕當年香港的新界郊區、市區和工廠區的外景，很有懷舊價值。導演手法比較明快，配樂用上很多流行音樂，包括當年最流行的阿哥哥樂曲。

不過一如傳統的粵語片，對壞人的惡行、窮人的困苦、求生解決生活的描寫，仍然流於表面......

艷屍還魂記

文學和藝術領域，把前人的作品二次創作，是經常有的事。源自唐朝小說「會真記」的戲曲「西廂記」，金、元兩朝就先後有董解元和王實甫兩個版本。明代湯顯祖的「牡丹亭」取材自小說「還魂記」，這兩套戲曲歷經後人無數次再創作，香港粵劇觀眾和粵曲愛好者耳熟能詳了。

屬於第八藝術的電影，更有把古代的題材搬到近代的大膽嘗試。例如國語和粵語片拍過現代版，賈寶玉和林黛玉坐汽車穿洋裝的「紅樓新夢」、「新紅樓夢」；今日要介紹的，是中聯的「艷屍還魂記」（1956），是一齣民初版的「牡丹亭」。

父母心

左起：林家聲、檸檬、阮兆輝、馬師曾

我介紹40－60年代的陳片，先後已經有三十多齣，多謝各位捧場觀看。

老實話，很多這個年代的電影，題材不免老土，製作不免粗糙。介紹給大家，主要在於其歷史、文化與懷舊感情的價值。

這些陳片，也有沒有藝術價值高的作品？答案是肯定的。

如果要選十大，我想有兩齣是影評人的熱門，一齣是1955年秦劍導演的「父母心」，另一齣是1960年楚原導演的「可憐天下父母心」，都是恪守傳統人倫價值觀，歌頌家庭摯愛的電影。

今日先講「父母心」。

粵劇名伶馬師曾，當年與薛覺先兩大天王，是30年代開始便紅極一時的大佬倌，又對改良和建設粵劇表演形式和制度有貢獻。有趣的是，兩人的天生條件都不算好，聲音不好聽，音域不夠廣，外形不夠英俊，能夠成功靠後天努力發展多樣化的表演技巧......

冬暖

專講陳片這個欄目，一直以介紹40－60年代粵語片為主，這齣「冬暖」，1968年台灣國聯電影公司出品，是那個時代極之出色的國語片，不介紹太可惜了。

電影根據台灣女作家羅蘭的短篇小說改編，宋項如編劇，李翰祥導演；歸亞蕾、田野主演。

很多現在的觀眾，只記得李翰祥的古裝宮闈片、黃梅調歌唱片、騙術奇譚片和風月片，忽視了這齣誠意製作的文藝片。

近年在電視劇中總是演老母親的歸亞蕾，在60年代，她可是迷倒千萬觀眾的玉女，第一代瓊瑤愛情電影的紅星。

本片描寫是沒受過什麼教育、外表柔弱其實性格剛強、敢愛敢恨的少女「阿金」，和賣街頭小食為­生、老實笨拙、多情而自卑的「老吳」的戀愛故事。背景是國民黨遷台之後，台灣南部庶民生活，沒有靚衫靚景，有的是濃厚效的人情味，淡淡的哀愁，重現在60年代，大陸出現翻天覆地的變化時，難得由台灣保存的民國風貌。

木屋沙甸魚

今日介紹一齣1965年的「社會倫理狂笑大喜劇」－－－「木屋沙甸魚」。

編劇李少芸，領銜主演的是有「藝術旦后」之稱的余麗珍，他倆夫妻檔麗士影業公司出品。

這個配搭，當年製作了大量的古裝宮闈電影，很受歡迎，所以一共拍了幾十齣，隔一兩個月就有新片上映，其中包括有些人講起就笑，完全沒有確實歷史和朝代背景、劇情亂來一通的片種，如「無頭東宮生太子」。

余麗珍粵劇戲班出身，個子矮小，相貌普普通通，唱腔未能自成一家，但是古裝袍甲功架了得，甩水髮和演紮腳穆桂英是一絕。李少芸本來就是戲班開戲師爺，這個組合適應當時的觀眾口味，其成功也很自然。

余麗珍演的以古裝宮闈電影最多，也有拍武俠片和小量的時裝片（大多是苦情戲）。本片是時裝喜劇，她沒有慣見的花旦化妝，還戴上眼鏡演阿媽，更是罕有。

50－60年代，香港低下階層居民，一是住唐樓的分租房間，一是住僭建木屋。當時的粵語片描寫庶民生活，多數用這兩種背景，因著攝影機運動和演員走位方便，木屋場景尤其使用得頻繁......

千萬人家

50年代初期，香港一批電影工作者，不滿意當時粵語片業充斥著戲曲電影，只以著名伶人為招徠，有失於題材封建，製作馬虎，欠缺嚴謹的劇本，臨場爆肚，演員專業道德欠佳，臨時失場....種種弊病，不一而足。

這批演員、編劇和導演，乃提倡「伶影分家」，1952年組織同人電影機構「中聯電影公司」，立志拍有現實意義、反映時代、有批判性和教育性的電影。

中聯的編、導、演都人才濟濟，有人三者都擅長，之後的十多年，拍了四十多齣有水準的電影，成為香港電影史一代傳奇。製作有改編自中國新文學小說（如巴金的家、春、秋），有改編自外國名著（如「春殘夢斷」改編自托爾斯泰的「安娜卡列蓮娜」），有香港作家的小說（如鄭慧的「紫薇園的秋天」），有編劇家的新創作；多以民國期間的大陸到現代香港為背景。

中聯電影種類，有劇情、悲劇、喜劇，歌唱和古裝片比較少，大多貫徹批判社會精神，著意攻擊舊禮教、戀愛不自由和鄉間迷信，說教意味強，姿態比較「左傾」。

中聯電影有鴻圖大志，但是也表現出略嫌定型化的認知，以及過於浮淺的兩極化刻劃；有錢人就一定是為富不仁、生活糜爛，窮人總是頭頭碰著黑、飽受欺壓的硬骨頭，但是親情滿載。如果有窮人不切實際、貪慕虛榮，很快就會被人所騙，嘗到苦果。

至於如何解決貧富懸殊，社會不公義？中聯電影帶出問題之後，多數只能給富人一個現眼報的懲罰，然後窮人腳踏實地，自食其力，互相幫助，努力開拓新生活便散場，很少能夠說得出什麼結構性的解決方案。

這齣1953年「千萬人家」（中聯的第三齣電影）是一個典型......

李綺年

這個星期六（1月31日）下午3時，布里斯本南岸文化中心內的現代藝術館，會放映一齣1937年的粵語片「女性之光」。

這齣電影已經湮沒了很多年，只是片名出現在文獻之中，近年有人在美國某華埠的舊戲院發現一個膠片拷貝，影迷才可以重溫，機會十分寶貴。

談起最舊的粵語片明星，一般人只能說得出吳楚帆、白燕、張活游、張瑛、梅綺、黃曼梨那一批，在深宵電視播的粵語長片看得到的明星。「女性之光」的主角是李綺年，一位在30－40年代兩棲於粵劇、粵語片和國語片，拍過近四十齣電影的明星，就不是很多人知道了。

「女性之光」另一個女演員是梁添添，正是新馬師曾第一任妻子，可惜很年輕便去世，據聞祥哥最愛她，一直把她的照片供在睡房裡，後來的兩任祥嫂也不介意。

李綺年，原名李楚卿，1916年在香港出生，1950年在走埠越南期間自殺身亡，只活了短短的三十六歲。她自小喜歡表演藝術，年輕時最崇拜阮玲玉，十八歲時隻身跑到上海，看了一年她的電影，回香港後正式進入演藝界，初時演粵劇，繼而拍電影......

黃飛鴻勇破烈火陣

聽了讀者的意見，這個欄目的文章，由「專講殘片」改為「專講陳片」，以示向粵語片和前輩藝人的尊敬。

今日要介紹的是「黃飛鴻勇破烈火陣」，1970出品，雖然還是黑白拍攝，卻是闊銀幕的黃飛鴻電影。關德興在50－60年代拍了七八十齣黃飛鴻，劇情和角色無限loop，仍有一定的捧場客。由於製作成本低，上映幾日加賣埠，便可以回本，所以製片家樂此不疲一再添食。

後來真的觀眾越來越少，關德興也離開香港移民美國，黃飛鴻電影無以為繼。不過60年代末，帶著新婚的美國華人妻子陳鳳清回香港定居，當時他雖然年逾60歲，身手仍然硬朗，打鬥場面應付得來，乃再籌拍新系列的黃飛鴻電影......

女黑俠木蘭花

「女黑俠木蘭花」是倪匡以「魏力」筆名在60－70年代，為專門出版流行小說的新報／環球文庫集團創作的小說系列，一共寫了60本，當年在非常受歡迎，每有新書出版，很多擁躉（包括我一個功夫師兄）就去租書檔搶訂。

小說情節當然是子虛烏有，背景放在亞洲的一個國際城市，女主角木蘭花不愁衣食，並非國家特務，但是智勇雙全，與助手穆秀珍合力對抗國際犯罪集團，身手了得猶如武林高手，對現代槍械和科技的認識媲美占士邦。「木蘭花」是回應當時流行由Ian Fleming寫的007占士邦特務小說，改編成賣座電影的山寨版。

當時粵語片已經逐漸走向低潮，製作條件不及國語片，很多還是黑白的，粵語片傳統的戲曲、武俠和文藝片觀眾流失，這類新派驚險動作片，打出一條生路......

孝女珠珠

今日介紹影迷公主陳寶珠的1966年電影「孝女珠珠」。

陳寶珠演戲很用心，造型宜古宜今，可以演男和女的角色，能唱能打，能跳古裝和現代舞。

當年寶珠和蕭芳芳各有影迷會，兩邊陣營甚至勢同水火，互相言語攻擊，如有兩人合演的電影，對方的偶像出場時，這邊例必報以噓聲，很好笑。以個人來說，是喜歡寶珠多一點。

寶珠是任劍輝的徒弟，真正能夠踏台板演粵劇，曾經和梁醒波的女兒梁寶珠，合組「孖寶劇團」演出。

觸發我介紹這齣電影，是有個FB懷舊網頁，網友講開靚次伯，人人都稱讚他的粵劇功架，但是沒有人提到他也演過時裝電影，我便插嘴說，看看這一齣「孝女珠珠」呀......

舊粵語片的配樂

60年代之前的粵語片製作成本很有限，有些要先行賣埠，收了東南亞片商的訂金才夠錢開鏡；有些是急就章，幾個工作天就拍成一齣電影，那些稱為「七日鮮」。

要像邵氏那樣規模的國語片大公司，才請得起專人配樂，粵語片多數只能找音樂人創作主題曲或插曲。至於「背景音樂」，很多時是由根本不懂作曲的錄音技術員「配樂」----用現成的唱片音樂剪輯進去。

所以我們看的舊武俠片，聽到的是「十面埋伏」、「將軍令」、「月兒高」、「小刀會」、「弓舞」、「闖將令」、「英雄們戰勝了大渡河」....來來去去就是那幾首。