時下的年輕人，以口頭上掛幾句日語為時髦，甚麼「卡哇伊」、「Baka」、「Hondo」……甚至已經混入了中文書面文字之中。
這些用語大多都有漢字，今期就藉著大家都懂漢字之利，管中窺豹了解一下日本文化吧。
Ari-gato(有難)：這個「謝謝」，是最多人懂的日語了。
2006年12月31日 星期日
林田溫泉
日本的國土不算大，只有377,000平方公里，大致上分為本州、北海道、四國和九州四大部分，而每部分都有各擅勝場的天然美景。
一般人第一次遊日本，多會挑選位於本州的東京、大阪、京都等大城市。說真的，日本其他地方的風光，加上配合四季的變化，旅行十次八次也難窺全豹。
我看過二十多齣「男人之苦」電影，跟隨主角渥美請在銀幕上每齣電影到一處新的地方，對日本的鄉村小鎮風景已是心焉嚮往。我和太太不能免俗的先到東京迪士尼樂園、京都、名古屋、大阪，翌年馬上安排到九州旅行。 同事老吳告訴我，日本很多新婚男女，都是到九州的宮畸作蜜月旅行的，宮畸之所在地，九州是也。
九州沒有本州的大都會繁華，就算是首府福岡，熱鬧之處也及不上本州的大城市。九州有的是樸實的景緻，和濃厚的人情味。
宮畸，普通一個渡假區而已，附近的野生動物園，也跟別的地方的同類設施沒有兩樣，雖然沒有使我失望，印象也不太深。
我們的九州之旅中，「櫻島」，這個建築在冒著煙活火山下的城市，最使我印象難忘。我們的旅遊車離開酒店的時候，經理例必率領全體工作人員在出口旁送別。那一天早上不知怎的，旅遊巴士不停在慣常的位置，我們全部團友都上了車，司機開車，酒店人員猶站在門口渾然未覺。我們的巴士在距離甚遠的地方越過他們的位置，他們才猛然醒覺，十多人馬上跟著我們的巴士奔跑，一邊搖小旗一邊鞠躬告別，喃喃的說著客氣話，這就是九州的人情味。
巴士上了渡輪，我站在甲板上回望櫻島，冒著煙的火山，山下疏疏落落的建築物，背景是藍得可愛的天。渡輪慢慢的把櫻島留在後面，使我回味起「伊豆舞孃」中最後一幕，男高中生乘渡輪離開的情景。
巴士進入了九州的溫泉區，但見路過的村落，白煙裊裊此起彼落，原來都是溫泉，有些就在民居之中，真是老天爺的特別關照。我們下榻的地方叫林田，有一家大到無倫的林田溫泉酒店，其建築物群雄踞幾畝土地。
晚餐之後，便是浸溫泉的時間；香港遊客大多自吹自擂，從來不肯認「衰」，但一聽聞要脫光衣服浸溫泉，女的登時「嬌羞無限」，男的也一改平時的豪邁作風，「耍手擰頭」不已。結果全團三十多名團友，就只有我和另外兩名結伴參加旅行團的男士到酒店的溫泉區享受。
浸溫泉首先要更衣沐浴，更衣沐浴室分男女兩個入口，進了門才發覺裡面男女界只是一個櫃台分開，視線了無阻擋（服務生是女的）！我們挑了個偏僻角落寄存了衣服，洗過「白白」，然後赤條條的步出浴室，進入露天的大自然溫泉區。還好，男女區有二米高的木板分隔，只是看見另一邊升起的水蒸汽和聽聞日本婦女的嬉笑聲而已。
酒店的溫泉區佔了半個山頭，溫泉有大有小，大的可容十數人，小的僅容一人，我粗略一數，大約有三十個，偌大的區就只有我們幾個人。此時夜涼如水，頭頂是漆黑的天空和閃爍的繁星，我們浸在溫泉裡與自然為一，真夠禪味！
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
一般人第一次遊日本，多會挑選位於本州的東京、大阪、京都等大城市。說真的，日本其他地方的風光，加上配合四季的變化，旅行十次八次也難窺全豹。
我看過二十多齣「男人之苦」電影，跟隨主角渥美請在銀幕上每齣電影到一處新的地方，對日本的鄉村小鎮風景已是心焉嚮往。我和太太不能免俗的先到東京迪士尼樂園、京都、名古屋、大阪，翌年馬上安排到九州旅行。 同事老吳告訴我，日本很多新婚男女，都是到九州的宮畸作蜜月旅行的，宮畸之所在地，九州是也。
九州沒有本州的大都會繁華，就算是首府福岡，熱鬧之處也及不上本州的大城市。九州有的是樸實的景緻，和濃厚的人情味。
宮畸，普通一個渡假區而已，附近的野生動物園，也跟別的地方的同類設施沒有兩樣，雖然沒有使我失望，印象也不太深。
我們的九州之旅中，「櫻島」，這個建築在冒著煙活火山下的城市，最使我印象難忘。我們的旅遊車離開酒店的時候，經理例必率領全體工作人員在出口旁送別。那一天早上不知怎的，旅遊巴士不停在慣常的位置，我們全部團友都上了車，司機開車，酒店人員猶站在門口渾然未覺。我們的巴士在距離甚遠的地方越過他們的位置，他們才猛然醒覺，十多人馬上跟著我們的巴士奔跑，一邊搖小旗一邊鞠躬告別，喃喃的說著客氣話，這就是九州的人情味。
巴士上了渡輪，我站在甲板上回望櫻島，冒著煙的火山，山下疏疏落落的建築物，背景是藍得可愛的天。渡輪慢慢的把櫻島留在後面，使我回味起「伊豆舞孃」中最後一幕，男高中生乘渡輪離開的情景。
巴士進入了九州的溫泉區，但見路過的村落，白煙裊裊此起彼落，原來都是溫泉，有些就在民居之中，真是老天爺的特別關照。我們下榻的地方叫林田，有一家大到無倫的林田溫泉酒店，其建築物群雄踞幾畝土地。
晚餐之後，便是浸溫泉的時間；香港遊客大多自吹自擂，從來不肯認「衰」，但一聽聞要脫光衣服浸溫泉，女的登時「嬌羞無限」，男的也一改平時的豪邁作風，「耍手擰頭」不已。結果全團三十多名團友，就只有我和另外兩名結伴參加旅行團的男士到酒店的溫泉區享受。
浸溫泉首先要更衣沐浴，更衣沐浴室分男女兩個入口，進了門才發覺裡面男女界只是一個櫃台分開，視線了無阻擋（服務生是女的）！我們挑了個偏僻角落寄存了衣服，洗過「白白」，然後赤條條的步出浴室，進入露天的大自然溫泉區。還好，男女區有二米高的木板分隔，只是看見另一邊升起的水蒸汽和聽聞日本婦女的嬉笑聲而已。
酒店的溫泉區佔了半個山頭，溫泉有大有小，大的可容十數人，小的僅容一人，我粗略一數，大約有三十個，偌大的區就只有我們幾個人。此時夜涼如水，頭頂是漆黑的天空和閃爍的繁星，我們浸在溫泉裡與自然為一，真夠禪味！
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
“Billion”應該怎樣譯？
中文的計算法，是以個、十、百、千、萬、為單位，萬之上是十萬、百萬、千萬，萬萬......
英文的計算法，是以個、十、百、千、為單位，千之上是十千、百千、千千。
比方說某個房子的售價是$200,000，中文的說法便是「二十萬」；但有些在外國住得久的華人也跟隨英文的說法，說「二百千」，這是由於腦袋已習慣了英文的算法，轉不過來，無可厚非也。
新加坡的華人也是習慣說多少「十千」，不過無論其麼地方的華人，湊在一塊打起麻雀來就沿用一萬、二萬之舊制，有趣！
英文以「千」為累進單位，三個0、三個0的加上去，各有一新的稱呼，1,000加三個0成為1,000,000，就是1 million。中文就是「一百萬」，這個conversion人人都很清楚。
可是再上去就麻煩了！1 million加三個0是1,000,000,000，美式英文叫1 billion。以往英國和澳洲所謂1 billion卻是「1 million個million」，即是1,000,000,000,000，如今其普遍使用程度已不及美式。幹翻譯的碰上了billion這個字時，一定要查證清楚，數數是多少個0以作定奪，以免謬之千里（「差之」也絕非「毫釐」）。
好了，以現時較流行的美式billion而論，該怎樣譯？
很多人以中文的百萬就是million為參考，見到billion就譯作「億」，就錯得離譜。
英式billion：1,000,000,000,000（一萬億）
美式billion：1,000,000,000 （十億）
無論是譯英式或美式的billion，都不能譯成「億」，不可不察。
「億」之上又怎樣？中文有一個「兆」字，即是「一萬億」，剛好就是英式的 1 billion，相當於美式的1000 billion。
最古老的中文是「十萬為億、百萬為兆」（見《楚辭九章：惜誦篇》），現在不應再使用，以免混淆視聽。
至於電腦的“1 megabyte”是等於“1,024,000 bytes”，mega這個字有人譯作「兆」，這個復古名稱我很有意見。
假如我告訴你，香港的房子一般都要賣幾兆港元，澳洲的便宜多了，三四億澳元便可以了，你一定覺得我語無倫次。
(文章允許轉貼，請具作者名字：梁煥松)
英文的計算法，是以個、十、百、千、為單位，千之上是十千、百千、千千。
比方說某個房子的售價是$200,000，中文的說法便是「二十萬」；但有些在外國住得久的華人也跟隨英文的說法，說「二百千」，這是由於腦袋已習慣了英文的算法，轉不過來，無可厚非也。
新加坡的華人也是習慣說多少「十千」，不過無論其麼地方的華人，湊在一塊打起麻雀來就沿用一萬、二萬之舊制，有趣！
英文以「千」為累進單位，三個0、三個0的加上去，各有一新的稱呼，1,000加三個0成為1,000,000，就是1 million。中文就是「一百萬」，這個conversion人人都很清楚。
可是再上去就麻煩了！1 million加三個0是1,000,000,000，美式英文叫1 billion。以往英國和澳洲所謂1 billion卻是「1 million個million」，即是1,000,000,000,000，如今其普遍使用程度已不及美式。幹翻譯的碰上了billion這個字時，一定要查證清楚，數數是多少個0以作定奪，以免謬之千里（「差之」也絕非「毫釐」）。
好了，以現時較流行的美式billion而論，該怎樣譯？
很多人以中文的百萬就是million為參考，見到billion就譯作「億」，就錯得離譜。
英式billion：1,000,000,000,000（一萬億）
美式billion：1,000,000,000 （十億）
無論是譯英式或美式的billion，都不能譯成「億」，不可不察。
「億」之上又怎樣？中文有一個「兆」字，即是「一萬億」，剛好就是英式的 1 billion，相當於美式的1000 billion。
最古老的中文是「十萬為億、百萬為兆」（見《楚辭九章：惜誦篇》），現在不應再使用，以免混淆視聽。
至於電腦的“1 megabyte”是等於“1,024,000 bytes”，mega這個字有人譯作「兆」，這個復古名稱我很有意見。
假如我告訴你，香港的房子一般都要賣幾兆港元，澳洲的便宜多了，三四億澳元便可以了，你一定覺得我語無倫次。
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爵士音樂
一聽到「爵士音樂」，許多人馬上皺起眉頭；「又長又悶，都不知道奏甚麼！」
「爵士」是英文“Jazz”的音譯，與貴族無關；好笑的是，它原是植根於民眾，初時還被視為狂妄喧鬧、不守法則的下里巴人音樂；只宜在酒吧娼寮中娛樂粗鄙的聽眾，難登大雅之堂。
由於爵士音樂來自群眾，又不拘一格，所以具有無比的可塑性和生命力。時至今日，已給成為範疇寵大的音樂體系，從美洲發展到歐亞，精英輩出，既可以在煙霧瀰漫的小酒吧，也可以堂而皇之的在古典音樂廳中和酒店中演奏。
爵士是黑白混合文化
爵士樂至今有一百多年歷史，其發源地是美國的新奧爾良（New Orleans）。當時的那些黑人，身上仍流著其黑奴祖先天賦的非洲藝術血液，利用簡陋破爛的樂器，把非洲的獨特節奏不拘小節地融合在流行的西方小調中，登時令人大開「耳」界。那些轟轟作響、音調不準的破鋼琴（honky tonk piano）和嘰哩呱喇的銅管樂器配合起來，居然聽起來有莫名其妙的好味道。
20世界初的黑人音樂家Scott Joplin，憑著無師自通的鋼琴技巧，在妓院中創作了所謂「散拍」（Ragtime）節奏音樂，左手的低音伴奏跟右手彈的旋律好像不大「咬弦」，節拍又好像彈錯了，使人聽得心驚肉跳，但具有無比的刺激性和不協調之中的協調！您還記得羅拔烈福和保羅紐曼的70年代經典電影「老千計狀元才」（ The Sting）的鋼琴主題曲“The Entertainer”，就是Scott Joplin的代表作。
爵士音樂在黑人圈子中興起，不久便有白人音樂家受其影響，另領風騷，甚至有黑人與白人合組樂來演奏的。表演形式方面十分自由，可獨奏、合奏，可獨唱、合唱，樂器使用有鋼琴、喇叭、伸縮喇叭、吉他、木琴、小提琴、大提琴、單簧管、薩克管（在古典音樂中只屬次要的樂器，在爵士音樂中卻成為主力）等等，樂器的數量和組員的多寡也由演奏者而定。唱歌的人也不需要傳統要求的甜美嗓子，諸如聲音沙啞如敲爛鑼的Louis Armstrong也可以別樹一幟成為一代名家。
爵士樂的特色是「即興演奏」
古典的音樂家如莫札特、貝多芬、蕭邦等都是「演奏家」兼「作曲家」，他們本身都是精通的一種或多種樂器的演奏家。以前的古典大師，在演奏樂曲時，會間中來一手即興發揮的樂段。
今日的專業演奏家，「絕對技巧」方面要比以前輩們還要高超，以前樂手望而生畏的困難樂段，都可以100%準確無誤的演奏出來。現代演奏家「按本子辦事的功夫十足十，其演奏的「個人魅力」卻式微了，不同人的演奏也好像愈來愈「死板」和「相似」！貝多芬的小提琴協奏曲，中間便有一段空白，稱為「華采」（Cadenza）樂段，讓小提琴手自由發揮。可惜現代的演奏家大多沒有這個能耐，只能依樣葫蘆的翻奏前輩（如Fritz Kreisler）的Cadenza，奈何！
現代科技發達，聽眾在家中聽名家演奏的CD已經滾瓜爛熟，音樂會中樂手彈奏時戰戰競競惟恐出錯，如果錯音太多，觀眾會不客氣的大唱倒采哩。
爵士樂的樂手有即興創作的自由空間，本身也必須具備這個能力。只能看著樂譜彈奏的樂手不能演奏爵士樂。事實上同一樂手或樂隊，在不同場合演奏同一「樂曲」都會有分別。「即興演奏」，是爵士樂的生命，特別使人激動。聽現場的二流樂隊，可能要比聽唱片上的一代宗師過癮。有些爵士唱片更會把樂隊演奏的錄音take 1和take 2兩個版本放在同一CD上，讓樂迷加以即時比較欣賞。
爵士樂曲，有些是全新創作，有些是用上一個現有的「曲牌」；其實就算是熟悉調子的名字，也沒有多大意義，因為造句、拍子和速度都肯定會與原作有異。
流行曲的形式是把旋律奏一次再奏一次，然後來一個變奏，最後重覆主旋律一次便收工大吉，所謂Ａ－Ａ－Ｂ－Ａ的四段形式。
一般的爵士大樂隊演奏方式是這樣的：樂隊全部樂器出動，合奏一次該樂曲時主旋律，聽眾一聽便心裡有數，但是這些流行曲旋律通常只有幾句，轉眼便奏完了。
爵士樂曲則是奏一次主旋律後，每件樂器的樂手根據本人對主旋律的體會，自行即興加以發揮演繹，其餘的樂手在後面伴奏或休息，每段即興時間可長達幾十秒至幾分鐘。樂手輪流出陣，接合之處很有默契，絕不會「上鏍絲」，而且各展其樂器之所長，互顯身手，聽眾在這你追我逐大鬥短長的競賽中大飽耳福。最後輪流演奏完結，樂隊短暫合奏主旋律一次作為結束。演奏精彩的話，聽眾的情緒會被推到最高點，全場大呼過癮不已。
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
「爵士」是英文“Jazz”的音譯，與貴族無關；好笑的是，它原是植根於民眾，初時還被視為狂妄喧鬧、不守法則的下里巴人音樂；只宜在酒吧娼寮中娛樂粗鄙的聽眾，難登大雅之堂。
由於爵士音樂來自群眾，又不拘一格，所以具有無比的可塑性和生命力。時至今日，已給成為範疇寵大的音樂體系，從美洲發展到歐亞，精英輩出，既可以在煙霧瀰漫的小酒吧，也可以堂而皇之的在古典音樂廳中和酒店中演奏。
爵士是黑白混合文化
爵士樂至今有一百多年歷史，其發源地是美國的新奧爾良（New Orleans）。當時的那些黑人，身上仍流著其黑奴祖先天賦的非洲藝術血液，利用簡陋破爛的樂器，把非洲的獨特節奏不拘小節地融合在流行的西方小調中，登時令人大開「耳」界。那些轟轟作響、音調不準的破鋼琴（honky tonk piano）和嘰哩呱喇的銅管樂器配合起來，居然聽起來有莫名其妙的好味道。
20世界初的黑人音樂家Scott Joplin，憑著無師自通的鋼琴技巧，在妓院中創作了所謂「散拍」（Ragtime）節奏音樂，左手的低音伴奏跟右手彈的旋律好像不大「咬弦」，節拍又好像彈錯了，使人聽得心驚肉跳，但具有無比的刺激性和不協調之中的協調！您還記得羅拔烈福和保羅紐曼的70年代經典電影「老千計狀元才」（ The Sting）的鋼琴主題曲“The Entertainer”，就是Scott Joplin的代表作。
爵士音樂在黑人圈子中興起，不久便有白人音樂家受其影響，另領風騷，甚至有黑人與白人合組樂來演奏的。表演形式方面十分自由，可獨奏、合奏，可獨唱、合唱，樂器使用有鋼琴、喇叭、伸縮喇叭、吉他、木琴、小提琴、大提琴、單簧管、薩克管（在古典音樂中只屬次要的樂器，在爵士音樂中卻成為主力）等等，樂器的數量和組員的多寡也由演奏者而定。唱歌的人也不需要傳統要求的甜美嗓子，諸如聲音沙啞如敲爛鑼的Louis Armstrong也可以別樹一幟成為一代名家。
爵士樂的特色是「即興演奏」
古典的音樂家如莫札特、貝多芬、蕭邦等都是「演奏家」兼「作曲家」，他們本身都是精通的一種或多種樂器的演奏家。以前的古典大師，在演奏樂曲時，會間中來一手即興發揮的樂段。
今日的專業演奏家，「絕對技巧」方面要比以前輩們還要高超，以前樂手望而生畏的困難樂段，都可以100%準確無誤的演奏出來。現代演奏家「按本子辦事的功夫十足十，其演奏的「個人魅力」卻式微了，不同人的演奏也好像愈來愈「死板」和「相似」！貝多芬的小提琴協奏曲，中間便有一段空白，稱為「華采」（Cadenza）樂段，讓小提琴手自由發揮。可惜現代的演奏家大多沒有這個能耐，只能依樣葫蘆的翻奏前輩（如Fritz Kreisler）的Cadenza，奈何！
現代科技發達，聽眾在家中聽名家演奏的CD已經滾瓜爛熟，音樂會中樂手彈奏時戰戰競競惟恐出錯，如果錯音太多，觀眾會不客氣的大唱倒采哩。
爵士樂的樂手有即興創作的自由空間，本身也必須具備這個能力。只能看著樂譜彈奏的樂手不能演奏爵士樂。事實上同一樂手或樂隊，在不同場合演奏同一「樂曲」都會有分別。「即興演奏」，是爵士樂的生命，特別使人激動。聽現場的二流樂隊，可能要比聽唱片上的一代宗師過癮。有些爵士唱片更會把樂隊演奏的錄音take 1和take 2兩個版本放在同一CD上，讓樂迷加以即時比較欣賞。
爵士樂曲，有些是全新創作，有些是用上一個現有的「曲牌」；其實就算是熟悉調子的名字，也沒有多大意義，因為造句、拍子和速度都肯定會與原作有異。
流行曲的形式是把旋律奏一次再奏一次，然後來一個變奏，最後重覆主旋律一次便收工大吉，所謂Ａ－Ａ－Ｂ－Ａ的四段形式。
一般的爵士大樂隊演奏方式是這樣的：樂隊全部樂器出動，合奏一次該樂曲時主旋律，聽眾一聽便心裡有數，但是這些流行曲旋律通常只有幾句，轉眼便奏完了。
爵士樂曲則是奏一次主旋律後，每件樂器的樂手根據本人對主旋律的體會，自行即興加以發揮演繹，其餘的樂手在後面伴奏或休息，每段即興時間可長達幾十秒至幾分鐘。樂手輪流出陣，接合之處很有默契，絕不會「上鏍絲」，而且各展其樂器之所長，互顯身手，聽眾在這你追我逐大鬥短長的競賽中大飽耳福。最後輪流演奏完結，樂隊短暫合奏主旋律一次作為結束。演奏精彩的話，聽眾的情緒會被推到最高點，全場大呼過癮不已。
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
梁山伯與祝英台小提琴協奏曲
在很多人的心目中，「梁祝」協奏曲是最優美的，西洋古典曲式寫成的中國風味音樂。饒是自謙對古典音樂一竅不通的人，都衷心喜愛這協奏曲的美妙旋律。有些人更每次聽到，更淚盈於睫，可見其感染力。
這首名作，在1959年首演，至今已四十多年，一開始便大受歡迎。文革時雖然被打為「大毒革」不許演奏，但是好的音樂長留人們的心中。年來灌成唱片版本不計其數，單是香港的西崎崇子，先後便與不同的指揮和管弦樂團錄過多個版本。嚴格來說，梁祝其實不算是成熟完美的作品。它以「協奏曲」為名，但並不是合乎「快－慢－快」三段式標準西洋古典音樂曲式結構，而且曲子取材過於蕪雜，曲段的推演不無勉強之感，稱之為「交響音詩」（Symphonic Poem）或小提琴狂想曲（Fantasia）更為恰當。有些樂評人十分苛刻，竟然貶之為「大鑼大鼓、不倫不類的鬧劇」。不過這首樂曲有的是充沛的感情，表達的是民間喜歡的美麗愛情悲劇，論到對一般人的感染力是十足十的。
梁祝原是學生的練習創作
「梁祝協奏曲」是何占豪的1958年作品，當時他還是上海音樂學院的二年級學生。何占豪很早便有以中國傳統旋律用西洋配器寫大曲的意願，1957年剛進音樂學院便寫了「二泉映月」管弦樂曲，以及「梁祝四重奏」。後者利用了越劇中一個著名的旋律，亦即「梁祝四重奏」與「梁祝協奏曲」中最為人稱道的小提琴主旋律。何占豪寫梁祝協奏曲，得到院長丁善德的大力支持，並叫了他的得意門生──四年級的陳鋼加以協助；創作過程之中，還有其他老師的指點。所以「梁祝」算是一首「集體創作」的作品。
樂曲結構
樂曲共長約二十五分鐘，大致上分為三段，但並非傳統的三個「樂章」。
樂曲開始時，詩情畫意的西洋豎琴，領出幼滑如絲的弦樂，勾勒出風光如畫的江南風景。接著小提琴奏出主旋律，你可以想象是代表柔情似水的祝英台。接著是梁祝兩人在上學途中相遇，與小提琴對答的是低沉渾厚的大提琴（代表梁山伯）。緊接下來是一段歡樂輕快的迴旋曲，描寫二人在三年內相處的美妙時光。好景不好，好友也須分手，依依不捨的十八相送結束第一部。
第二部分由以陰沉的管樂帶起，象徵不詳的預兆。山伯來訪，與英台樓台相會，哀怨纏綿的音樂交待這段無可奈何的情景。樂曲由急轉下，狂風掃落葉似的旋律與敲擊樂象徵英台堅決拒婚的過程，並以撲墳殉情的高潮結束。
第三部分緩緩開始，猶如第一部分的重現，不過多了一重迷霧似的神話氣氛。主旋律再起，殉情的愛人終經在另一個世界中結合，成為蝴蝶，在墳前飛舞，永不分離，音符頌讚忠貞不渝的愛情。
梁祝協奏曲，在1959年5月「上海音樂舞蹈匯演」中（並非一般人說的1959年10月中共國慶）首演。擔任小提琴的是音樂學院學生俞麗拿。梁祝的小提琴部分，嘗試中西結合，把中國二胡的滑音，揉音效果帶進來，所以就算不懂音樂的人，一聽之下也會覺得：為甚麼這首古典樂曲，有這麼濃厚的「中國味」？「洋為中用」，加上所謂「反抗封建的鬥爭」主題，梁祝成了黨委書記孟波的推崇對象，事實上樂曲本身也的確很討民眾的歡心，所以一時之間，成了最熱的演奏曲目；幾十年下來，也成了全界華人的金曲。
外一章：真實的梁祝故事
梁祝故事，改編成戲曲和電影不計其數。選角方面當然是符合大眾的「才子佳人」意願：男的英俊瀟灑，女的貌美如花，但事實是否如此就沒法稽考了。至於梁祝的事蹟，倒是真正發生過的（當然「化碟」那一段是後人的杜撰）。藝術作品中的梁山伯，十八相送歸家後，馬上依祝英台的囑咐，準備聘禮前往祝家莊聘娶祝英台的「妹妹」──這個妹妹當然是祝英台自己；但是英台也想不到，父親在自己留學三年間已為她定了馬家的親事。山伯與英台樓台會後洞悉真相，先是驚喜然後是絕望──最友好的同學竟是女兒身，又沒法與之結合──山伯回家一不起，鬱鬱而終。英台出嫁時路過山伯墳，下轎致祭，此時天地變色、墳墓裂開，英台縱身跳入殉情……這一連串的事件，幾乎是幾個月之內發生，然而事實並非如此。
歷史上的梁祝有文字記載，在《寧波府志》之中。原來梁祝是東晉（公元317-420）人，山伯原籍會稽，英台原籍上虞。英台喬裝男子，的確與山伯有同窗三年之誼。英台畢業回鄉，「兩年之後」山伯前住探訪，方才知道英台是女兒身，欲娶之，而英台其時已許與馬家。山伯失望回家，但沒有馬上氣死，而是因功名做了縣令，過了一段時間才病死。「山伯死後次年」，英台才出嫁，路過山伯墓……英台殉情死，夫婿馬氏將事情報告地方政府，並上達朝廷，宰相謝安奏封英台為「義婦」，為她建「義婦塚」和立廟。化蝶一段，肯定是民間的創作，不過後人寧願相信美麗的傳說。至今江蘇吳中一帶的人民，仍有叫黃色蝴蝶做「梁山伯」，黑色蝴蝶做「祝英台」的。
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
這首名作，在1959年首演，至今已四十多年，一開始便大受歡迎。文革時雖然被打為「大毒革」不許演奏，但是好的音樂長留人們的心中。年來灌成唱片版本不計其數，單是香港的西崎崇子，先後便與不同的指揮和管弦樂團錄過多個版本。嚴格來說，梁祝其實不算是成熟完美的作品。它以「協奏曲」為名，但並不是合乎「快－慢－快」三段式標準西洋古典音樂曲式結構，而且曲子取材過於蕪雜，曲段的推演不無勉強之感，稱之為「交響音詩」（Symphonic Poem）或小提琴狂想曲（Fantasia）更為恰當。有些樂評人十分苛刻，竟然貶之為「大鑼大鼓、不倫不類的鬧劇」。不過這首樂曲有的是充沛的感情，表達的是民間喜歡的美麗愛情悲劇，論到對一般人的感染力是十足十的。
梁祝原是學生的練習創作
「梁祝協奏曲」是何占豪的1958年作品，當時他還是上海音樂學院的二年級學生。何占豪很早便有以中國傳統旋律用西洋配器寫大曲的意願，1957年剛進音樂學院便寫了「二泉映月」管弦樂曲，以及「梁祝四重奏」。後者利用了越劇中一個著名的旋律，亦即「梁祝四重奏」與「梁祝協奏曲」中最為人稱道的小提琴主旋律。何占豪寫梁祝協奏曲，得到院長丁善德的大力支持，並叫了他的得意門生──四年級的陳鋼加以協助；創作過程之中，還有其他老師的指點。所以「梁祝」算是一首「集體創作」的作品。
樂曲結構
樂曲共長約二十五分鐘，大致上分為三段，但並非傳統的三個「樂章」。
樂曲開始時，詩情畫意的西洋豎琴，領出幼滑如絲的弦樂，勾勒出風光如畫的江南風景。接著小提琴奏出主旋律，你可以想象是代表柔情似水的祝英台。接著是梁祝兩人在上學途中相遇，與小提琴對答的是低沉渾厚的大提琴（代表梁山伯）。緊接下來是一段歡樂輕快的迴旋曲，描寫二人在三年內相處的美妙時光。好景不好，好友也須分手，依依不捨的十八相送結束第一部。
第二部分由以陰沉的管樂帶起，象徵不詳的預兆。山伯來訪，與英台樓台相會，哀怨纏綿的音樂交待這段無可奈何的情景。樂曲由急轉下，狂風掃落葉似的旋律與敲擊樂象徵英台堅決拒婚的過程，並以撲墳殉情的高潮結束。
第三部分緩緩開始，猶如第一部分的重現，不過多了一重迷霧似的神話氣氛。主旋律再起，殉情的愛人終經在另一個世界中結合，成為蝴蝶，在墳前飛舞，永不分離，音符頌讚忠貞不渝的愛情。
梁祝協奏曲，在1959年5月「上海音樂舞蹈匯演」中（並非一般人說的1959年10月中共國慶）首演。擔任小提琴的是音樂學院學生俞麗拿。梁祝的小提琴部分，嘗試中西結合，把中國二胡的滑音，揉音效果帶進來，所以就算不懂音樂的人，一聽之下也會覺得：為甚麼這首古典樂曲，有這麼濃厚的「中國味」？「洋為中用」，加上所謂「反抗封建的鬥爭」主題，梁祝成了黨委書記孟波的推崇對象，事實上樂曲本身也的確很討民眾的歡心，所以一時之間，成了最熱的演奏曲目；幾十年下來，也成了全界華人的金曲。
外一章：真實的梁祝故事
梁祝故事，改編成戲曲和電影不計其數。選角方面當然是符合大眾的「才子佳人」意願：男的英俊瀟灑，女的貌美如花，但事實是否如此就沒法稽考了。至於梁祝的事蹟，倒是真正發生過的（當然「化碟」那一段是後人的杜撰）。藝術作品中的梁山伯，十八相送歸家後，馬上依祝英台的囑咐，準備聘禮前往祝家莊聘娶祝英台的「妹妹」──這個妹妹當然是祝英台自己；但是英台也想不到，父親在自己留學三年間已為她定了馬家的親事。山伯與英台樓台會後洞悉真相，先是驚喜然後是絕望──最友好的同學竟是女兒身，又沒法與之結合──山伯回家一不起，鬱鬱而終。英台出嫁時路過山伯墳，下轎致祭，此時天地變色、墳墓裂開，英台縱身跳入殉情……這一連串的事件，幾乎是幾個月之內發生，然而事實並非如此。
歷史上的梁祝有文字記載，在《寧波府志》之中。原來梁祝是東晉（公元317-420）人，山伯原籍會稽，英台原籍上虞。英台喬裝男子，的確與山伯有同窗三年之誼。英台畢業回鄉，「兩年之後」山伯前住探訪，方才知道英台是女兒身，欲娶之，而英台其時已許與馬家。山伯失望回家，但沒有馬上氣死，而是因功名做了縣令，過了一段時間才病死。「山伯死後次年」，英台才出嫁，路過山伯墓……英台殉情死，夫婿馬氏將事情報告地方政府，並上達朝廷，宰相謝安奏封英台為「義婦」，為她建「義婦塚」和立廟。化蝶一段，肯定是民間的創作，不過後人寧願相信美麗的傳說。至今江蘇吳中一帶的人民，仍有叫黃色蝴蝶做「梁山伯」，黑色蝴蝶做「祝英台」的。
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
齊瓦哥醫生
我是在1965年＜齊瓦哥醫生＞最初公映時，由父親帶著到香港尖沙嘴的「樂宮」電影院看的，那年我只有11歲，之後便一直沒有機會再看。
我對電影有過目不忘的本領，＜齊瓦哥醫生＞又是劇力逼人、影像壯觀的鉅製，所以三十餘年來，影片中的一些片段仍記得一清二楚。
經典鉅製＜齊瓦哥醫生＞DVD買了回家，重看一遍，它的確是經得起時代考驗的佳作，電影手法絲毫不覺得落伍，演員更是一時瑜亮；而其真人實景的宏大規模，可以媲美公認的電影之王＜亂世佳人＞（Gone with the Wind）。現代的大場面電影如＜鐵達尼號＞，大量使用模型和電腦特技，例如為了少僱臨時演員，遠景拍攝Titanic時，甲板上的人都不是真人，只是加上去的電腦影像而已。
我對電影有過目不忘的本領，＜齊瓦哥醫生＞又是劇力逼人、影像壯觀的鉅製，所以三十餘年來，影片中的一些片段仍記得一清二楚。
經典鉅製＜齊瓦哥醫生＞DVD買了回家，重看一遍，它的確是經得起時代考驗的佳作，電影手法絲毫不覺得落伍，演員更是一時瑜亮；而其真人實景的宏大規模，可以媲美公認的電影之王＜亂世佳人＞（Gone with the Wind）。現代的大場面電影如＜鐵達尼號＞，大量使用模型和電腦特技，例如為了少僱臨時演員，遠景拍攝Titanic時，甲板上的人都不是真人，只是加上去的電腦影像而已。
馬蹄露二款
檸檬馬蹄露
材料
1.馬蹄肉 10安士
2.白沙糖 9-10安
3.清水 3 1/2磅
4.馬蹄粉 1安
5.檸檬片 數片
6.檸檬青(皮) 2個(小)
製法
1.馬蹄洗淨，去皮，切成蓉，備用。2.將水煮滾，加入檸青，略滾後加入糖，略拌勻，待糖溶後，水滾才再加馬蹄蓉。
3.馬蹄粉用水約3湯匙開勻，過濾，傾入上述2.糖水中，拌勻，待微滾，便可熄火，待涼後雪凍，加檸檬片裝飾便成。
注意
1.新鮮馬蹄不易找，可用罐裝清水馬蹄代替。2.上述為冷吃份量，若熱吃則沙糖量減為8安士，馬蹄粉則加至1 1/4安士。3.檸青只須略刨出黃色皮部份便可。
冰花馬蹄露
材料
1.清水，馬蹄肉及馬蹄粉份量如上
2.白沙糖改為冰糖
3.蛋黃3只，全蛋1只
製法
1.用撥蛋器打勻雞蛋 2.基本製法如上述，待熄火後，用湯殼在馬蹄露中慢攪，邊攪邊慢倒入蛋液，即成。
以上是布里斯本的烹飪專家好友「賈太」為我的報紙寫的特色菜譜，簡單易做，轉貼在這裡以饗大眾
材料
1.馬蹄肉 10安士
2.白沙糖 9-10安
3.清水 3 1/2磅
4.馬蹄粉 1安
5.檸檬片 數片
6.檸檬青(皮) 2個(小)
製法
1.馬蹄洗淨，去皮，切成蓉，備用。2.將水煮滾，加入檸青，略滾後加入糖，略拌勻，待糖溶後，水滾才再加馬蹄蓉。
3.馬蹄粉用水約3湯匙開勻，過濾，傾入上述2.糖水中，拌勻，待微滾，便可熄火，待涼後雪凍，加檸檬片裝飾便成。
注意
1.新鮮馬蹄不易找，可用罐裝清水馬蹄代替。2.上述為冷吃份量，若熱吃則沙糖量減為8安士，馬蹄粉則加至1 1/4安士。3.檸青只須略刨出黃色皮部份便可。
冰花馬蹄露
材料
1.清水，馬蹄肉及馬蹄粉份量如上
2.白沙糖改為冰糖
3.蛋黃3只，全蛋1只
製法
1.用撥蛋器打勻雞蛋 2.基本製法如上述，待熄火後，用湯殼在馬蹄露中慢攪，邊攪邊慢倒入蛋液，即成。
以上是布里斯本的烹飪專家好友「賈太」為我的報紙寫的特色菜譜，簡單易做，轉貼在這裡以饗大眾
2006年12月30日 星期六
宋慈與「洗冤集錄」
假如在幾年前，隨便找一個華人來問，知不知道「宋慈」是誰，相信一千人也沒有一個答得出來。
如果問：「洗冤集錄」是一本怎樣的書？結果大概也是一樣。
但是忽然之間，宋慈成了全中國家傳戶曉的人物！因為香港無線電視翡翠台和中國大陸中央電視台，先後製作了以宋慈為中心人物的電視連續劇，而且極受歡迎，如此一來，現在認識他的人真是要以億來計算了。
我說的是香港的「洗冤錄」，和大陸的「大宋提刑官」兩齣電視連續劇。
我知道香港電視台的編劇諸君，為了找尋新題材，無所不用其極，例如經常跑到社會福利署，查看社會奇聞的舊檔案；可是連這樣冷門又專門、單講「驗屍」之道的古書也不放過，真是令人佩服。
我的學問很雜，「洗冤集錄」也有一本，略略看過一遍，跟那些中醫、丹道、武術的書放在同一書架上，也有23年了。當時是偶然讀到一些資料，得知中國在宋朝已經有很先進的Forensic Science，其中一個重要的人物是宋慈，他的工作等於今日的「法醫官」或「死因研訊法官」，這本書是他一生的經驗所聚，貢獻很大。有幸在書店見到，一看價錢，才人民幣7角(書店折算港幣4元)，於是想也不用想便買下來。
所以，宋慈是真有其人，「洗冤集錄」是真有其書。當然囉，各位讀者，電視連續劇為求吸引觀眾，加鹽加醋的情節在所難免，觀看時不可照單全收，那是作為電視觀眾應具備的常識了。
宋慈其人
宋慈，字惠父(1186~1249)，福建建陽縣人。宋慈出身書香門第、朝廷官吏家庭，父名宋鞏，做過廣州節度推官。宋慈少年在同邑老師吳稚的門下讀書，吳稚是南宋大儒朱熹的弟子。宋慈二十歲進太學。當時主持太學的真德秀也是著名的理學家，對他十分器重。宋慈早年的師友，對於他有相當的幫助。
宋寧宗嘉定十年(1217)，宋慈考中了進士，朝廷派他去浙江鄞縣任尉官，因父喪而未赴任。宋理宗寶廣二年(1226)，宋慈出任江西信豐縣主薄，從此正式踏上了仕宦生涯。
宋慈一生二十餘年的官宦生涯中，先後擔任四次高級刑法官，後來進直寶謨閣奉使四路，也是「皆司皋事」，一生從事司法刑獄，使他積累了豐富的法醫經驗。
宋慈對於決獄理刑，態度十分嚴肅認真。宋慈任廣東提點刑獄，發覺原先官吏不奉行法令，有留獄數年未結案者。宋慈在到任八月內，深入調查，清理了一大批冤案、錯案、懸案、屈打成招的冤案，審理了二百多名死囚，其中有些是被陷害和冤屈的無辜者，為他們平克昭雪，免除了死刑。同時也懲處了一批貪贓枉法的吏役，緝拿逍遙法外的罪犯歸案。由於宋慈「聽訟清明，決事剛果」，贏得很高的評價。
他在工作之餘，總結鑒證和審案的經驗，寫成了「洗冤集錄」，淳祐七年(1247)刊行於湖南。淳祐九年(1249)初，宋慈去廣州任經略安撫使，3月在廣州任內去世。
在交代宋慈的身世方面，大陸的「大宋提刑官」比較近乎事實，而香港無線電視台的「洗冤錄」，把宋慈說成是甚麼「一個飽受歧視的棺材遺腹子，30歲以前，他一直靠打更為生，不料一宗命案改變了他的人生......」簡直是大話西遊！香港的歐陽震華用「趣怪」風格來演譯宋慈的角色，當然只是求觀眾之一粲，不可當真。
「洗冤集錄」其書
宋慈在「洗冤集錄」的序言中，一開頭就提出寫作此書的動機與目的：
「獄事莫重於大僻(按：即死刑)，大僻莫重於初情，初情莫重於檢驗。蓋死生出入之權輿，直枉屈伸之機括，於是乎決法中。」又說：「獄情之失，多起於發端之差，定驗之誤」。宋慈輯撰此書，是為了「洗冤澤物、起死回生」。
宋慈對於獄案，反覆強調要「審之又審，不敢萌一毫慢易之心」。他再三教誡審案人員「不可避臭惡......須是躬親詣屍首地頭......須是多方體訪，切不可憑信一二人口說」，十分有科學頭腦，跟現代的法醫沒有兩樣。
「洗冤集錄」序文開宗明義，是「博採近世所傳諸書，自 "內恕錄" 以下凡數家，會而粹之，釐而正之，增以己見，總為一編。」不僅繼承了前人的經驗、吸取了當時民間與官府的法醫知識，又加入自己的實際經驗，可見是劃時代的總結性著作。
「洗冤集錄」在法醫學的成就：
*把驗屍總結成有系統有理論基礎的學問
*詳細說明不同死因的徵兆和分別 (例如對於生前溺死與死後棄屍入水、被燒死與死後焚屍，也有準確的鑑別方法)
*記載各種毒物的中毒症狀，附有許多切合實用的解毒方與急救法
*記載用滴血作為鑒定直系親屬的方法
後世效法「洗冤集錄」的著作，有「平冤錄」和「無冤錄」，清嘉慶十七年(1811)吳才鼎將三錄匯刻為一，稱為「宋元檢驗三錄」。「洗冤集錄」問世以來，一直是為歷代刑獄官案頭必備的參考書。
1779年，法人將此書節譯刊於巴黎的中國歷史藝術科學雜誌。1863年，荷蘭人De Grijs將此書譯成荷蘭文。1908年，法人又從荷蘭文轉譯成法文，德人又轉譯成德文。此外，洗冤集錄還被解譯成朝、日、英、俄等文字。此書之出現，比西方世界在意大利出版的第一本西文同類著作，早了300多年，宋慈也被公認為世界法醫界的鼻祖。
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
如果問：「洗冤集錄」是一本怎樣的書？結果大概也是一樣。
但是忽然之間，宋慈成了全中國家傳戶曉的人物！因為香港無線電視翡翠台和中國大陸中央電視台，先後製作了以宋慈為中心人物的電視連續劇，而且極受歡迎，如此一來，現在認識他的人真是要以億來計算了。
我說的是香港的「洗冤錄」，和大陸的「大宋提刑官」兩齣電視連續劇。
我知道香港電視台的編劇諸君，為了找尋新題材，無所不用其極，例如經常跑到社會福利署，查看社會奇聞的舊檔案；可是連這樣冷門又專門、單講「驗屍」之道的古書也不放過，真是令人佩服。
我的學問很雜，「洗冤集錄」也有一本，略略看過一遍，跟那些中醫、丹道、武術的書放在同一書架上，也有23年了。當時是偶然讀到一些資料，得知中國在宋朝已經有很先進的Forensic Science，其中一個重要的人物是宋慈，他的工作等於今日的「法醫官」或「死因研訊法官」，這本書是他一生的經驗所聚，貢獻很大。有幸在書店見到，一看價錢，才人民幣7角(書店折算港幣4元)，於是想也不用想便買下來。
所以，宋慈是真有其人，「洗冤集錄」是真有其書。當然囉，各位讀者，電視連續劇為求吸引觀眾，加鹽加醋的情節在所難免，觀看時不可照單全收，那是作為電視觀眾應具備的常識了。
宋慈其人
宋慈，字惠父(1186~1249)，福建建陽縣人。宋慈出身書香門第、朝廷官吏家庭，父名宋鞏，做過廣州節度推官。宋慈少年在同邑老師吳稚的門下讀書，吳稚是南宋大儒朱熹的弟子。宋慈二十歲進太學。當時主持太學的真德秀也是著名的理學家，對他十分器重。宋慈早年的師友，對於他有相當的幫助。
宋寧宗嘉定十年(1217)，宋慈考中了進士，朝廷派他去浙江鄞縣任尉官，因父喪而未赴任。宋理宗寶廣二年(1226)，宋慈出任江西信豐縣主薄，從此正式踏上了仕宦生涯。
宋慈一生二十餘年的官宦生涯中，先後擔任四次高級刑法官，後來進直寶謨閣奉使四路，也是「皆司皋事」，一生從事司法刑獄，使他積累了豐富的法醫經驗。
宋慈對於決獄理刑，態度十分嚴肅認真。宋慈任廣東提點刑獄，發覺原先官吏不奉行法令，有留獄數年未結案者。宋慈在到任八月內，深入調查，清理了一大批冤案、錯案、懸案、屈打成招的冤案，審理了二百多名死囚，其中有些是被陷害和冤屈的無辜者，為他們平克昭雪，免除了死刑。同時也懲處了一批貪贓枉法的吏役，緝拿逍遙法外的罪犯歸案。由於宋慈「聽訟清明，決事剛果」，贏得很高的評價。
他在工作之餘，總結鑒證和審案的經驗，寫成了「洗冤集錄」，淳祐七年(1247)刊行於湖南。淳祐九年(1249)初，宋慈去廣州任經略安撫使，3月在廣州任內去世。
在交代宋慈的身世方面，大陸的「大宋提刑官」比較近乎事實，而香港無線電視台的「洗冤錄」，把宋慈說成是甚麼「一個飽受歧視的棺材遺腹子，30歲以前，他一直靠打更為生，不料一宗命案改變了他的人生......」簡直是大話西遊！香港的歐陽震華用「趣怪」風格來演譯宋慈的角色，當然只是求觀眾之一粲，不可當真。
「洗冤集錄」其書
宋慈在「洗冤集錄」的序言中，一開頭就提出寫作此書的動機與目的：
「獄事莫重於大僻(按：即死刑)，大僻莫重於初情，初情莫重於檢驗。蓋死生出入之權輿，直枉屈伸之機括，於是乎決法中。」又說：「獄情之失，多起於發端之差，定驗之誤」。宋慈輯撰此書，是為了「洗冤澤物、起死回生」。
宋慈對於獄案，反覆強調要「審之又審，不敢萌一毫慢易之心」。他再三教誡審案人員「不可避臭惡......須是躬親詣屍首地頭......須是多方體訪，切不可憑信一二人口說」，十分有科學頭腦，跟現代的法醫沒有兩樣。
「洗冤集錄」序文開宗明義，是「博採近世所傳諸書，自 "內恕錄" 以下凡數家，會而粹之，釐而正之，增以己見，總為一編。」不僅繼承了前人的經驗、吸取了當時民間與官府的法醫知識，又加入自己的實際經驗，可見是劃時代的總結性著作。
「洗冤集錄」在法醫學的成就：
*把驗屍總結成有系統有理論基礎的學問
*詳細說明不同死因的徵兆和分別 (例如對於生前溺死與死後棄屍入水、被燒死與死後焚屍，也有準確的鑑別方法)
*記載各種毒物的中毒症狀，附有許多切合實用的解毒方與急救法
*記載用滴血作為鑒定直系親屬的方法
後世效法「洗冤集錄」的著作，有「平冤錄」和「無冤錄」，清嘉慶十七年(1811)吳才鼎將三錄匯刻為一，稱為「宋元檢驗三錄」。「洗冤集錄」問世以來，一直是為歷代刑獄官案頭必備的參考書。
1779年，法人將此書節譯刊於巴黎的中國歷史藝術科學雜誌。1863年，荷蘭人De Grijs將此書譯成荷蘭文。1908年，法人又從荷蘭文轉譯成法文，德人又轉譯成德文。此外，洗冤集錄還被解譯成朝、日、英、俄等文字。此書之出現，比西方世界在意大利出版的第一本西文同類著作，早了300多年，宋慈也被公認為世界法醫界的鼻祖。
(文章允許轉貼，請具作者名字： 梁煥松)
2006年12月29日 星期五
舞影婆娑
唸大學的時候，我也參加過一眾年輕人開的跳舞派對；我對跳舞一向是外行，參加舞會其實醉翁之意不在酒，結識女孩子才是真正目的。
那時大家的要求也不高，我們中間根本沒有幾個人真的懂得跳；大夥兒只是跟著搖滾音樂亂跳亂扭，男男女女你跳你的我跳我的，互不相干。派對中段便有抒情的慢歌，噯呀，機會來了，摟抱著舞伴踱方步，根本談不上「跳舞」。假如負責音樂的仁兄有意刁難的打出Cha Cha音樂，需要一些起碼的規定舞步，筆者之流惟有「面懵懵」的返回座位，以免亂跳時踏痛了女孩子的腳。
進入社會做事之後，也有機會受邀參加一些在大酒店舉行的餐舞會，我每次都只是坐在那兒艷羨別人的美妙舞姿。間中有些相熟的女性朋友倒轉過來請我出舞池，我也不敢奉陪，說起來失禮之至。
那時大家的要求也不高，我們中間根本沒有幾個人真的懂得跳；大夥兒只是跟著搖滾音樂亂跳亂扭，男男女女你跳你的我跳我的，互不相干。派對中段便有抒情的慢歌，噯呀，機會來了，摟抱著舞伴踱方步，根本談不上「跳舞」。假如負責音樂的仁兄有意刁難的打出Cha Cha音樂，需要一些起碼的規定舞步，筆者之流惟有「面懵懵」的返回座位，以免亂跳時踏痛了女孩子的腳。
進入社會做事之後，也有機會受邀參加一些在大酒店舉行的餐舞會，我每次都只是坐在那兒艷羨別人的美妙舞姿。間中有些相熟的女性朋友倒轉過來請我出舞池，我也不敢奉陪，說起來失禮之至。
勸人為善豈可誣陷好人
甲：最近偶然逛唐人街，看見有放在街頭免費派發的VCD，朋友順手拿了兩張，分了一張給我。我拿回家看了一遍，氣得飯也吃不下！
乙：是甚麼VCD？
甲：是一個佛教組織出版的VCD。9.11慘劇發生之後幾個月，有人請了香港信報的兩位編輯、一位香港的道教領袖、台灣的淨空法師，開了一次反省9.11的座談會，VCD的封面註明這是個座談會的錄影。
乙：9.11是世紀慘劇，難怪您看了吃不下飯。
乙：是甚麼VCD？
甲：是一個佛教組織出版的VCD。9.11慘劇發生之後幾個月，有人請了香港信報的兩位編輯、一位香港的道教領袖、台灣的淨空法師，開了一次反省9.11的座談會，VCD的封面註明這是個座談會的錄影。
乙：9.11是世紀慘劇，難怪您看了吃不下飯。
葡萄美酒夜光杯
中文的「酒」字沒有對應的英文字，並非單純一個“wine”字可以概括。西方文化把酒類分得較精細，其中包括以兩大類：
1. Spirit－經過蒸餾程序的「烈酒」，顧名思義，酒精含量較高，如白蘭地、威士忌、杜松子酒（gin）、伏特加等。
2. Wine－用葡萄釀製的酒，不經過蒸餾程序，酒精含量較低，在香港叫做「餐酒」；其下又分四大類「紅酒」、「白酒」、「汽酒」和「強化酒」。
今次只談“wine”：「葡萄酒」。
有白葡萄、紅葡萄，於是便有「白酒」和「紅酒」。釀酒的葡萄有幾十種，常見的也有十多種，酒瓶上會列明是那一種葡萄釀製，或那幾種葡萄混合而成，一清二楚。不同的葡萄品種、產地、採摘當年的氣候、酒廠風格、釀製方法，留在釀製木桶之內的時間、木桶的質地等等，都會對酒的品質有影響。飲酒的學問、博大精深，研究的書籍和資料汗牛充棟，專家不計其數，我不過是幼稚園程度而已。
白酒
常見的白酒有：Chardonnay，Riesling，Chauvignon Blanc，Moselle，Marsanne等等。（頭兩種最常見）。
白酒的理想溫度是5-10度，室溫的白酒當然不好喝，但太冰凍也會影響舌頭的味蕾和酒的味道。最好在開瓶之前一小時放進冰箱冷凍。
紅酒
常見的有：Shiraz，Cabernet Sauvignon，Merlot，Pinot Noir，Semillon，把兩三種混合起來的也很常見，一看酒瓶上的標簽就知道。紅酒的理想入口溫度是十五度左右，清涼天氣之下，在室溫的環境之中開即喝，沒有多大問題，假如天氣太熱，把紅酒冰一下再喝也是正路。
汽酒
汽酒也分紅、白，顧名思義是含有氣體，一般人俗稱為「香檳」，用中文沒有問題，但是Champagne這個字是由法國Champagne（香檳）區的葡萄持有專利，其他產地不可盜用。所以其他地方製的「香檳」英文叫做“sparkling wine”不能叫Champagne。喝香檳當然是冷凍來喝，香檳酒杯也比較修長和窄口，名稱不叫“glass”，叫“flute”。
強化酒(Fortified Wine)
一般是紅酒混和烈酒（如白蘭地）或香料製成，其下主要是Port（砵酒），Sherry（些利酒）、Vermouth（威末酒）等。酒精含量較高，所以開瓶之後也可保持較久。
藏酒的學問
嘗到好酒，當然想多買幾瓶將來慢慢飲用，何況酒價的大趨勢是年年升，好酒經名家推荐之後，更是一登龍門聲價十倍。所以，買酒也是保值甚至升值的投資－－但首先先要懂得買甚麼。
一般來說，酒是說愈舊愈醇美，酒有「生命」，但是酒離開了木桶進入了玻璃瓶，其「成長」的速度和幅度便會降低。放上三數年的酒，當然比買回來的味道好一點。佛家有云：「成、住、壞、空」，是一切事物的規律，酒放得太久，自然會跨過高峰期走下坡，再不喝便是眼白白了看著它「玩完」。
酒的品質本來便有高下之分，一瓶下價酒存放十年之後也是一瓶「十年的下價酒」而已，味道是有改善，但決不會三級跳至上價酒的水平。至於上價的美酒，存放上幾年，酒質當然會更上一層樓啦！
酒的大敵是光線、高溫、震動和太乾燥的環境。如果您把美酒放在冰箱頂、廚房內陽光照射的一角、鬱熱的貯物室內，無異暴殄天物。又假如府上沒有陰涼安靜的地方存酒，您又不肯投資買個專業的電子恆溫／恒濕存酒櫃，我看您還是打消藏酒的念頭吧。
酒杯
喝葡萄酒要用高腳的玻璃酒杯，目的是保持酒的溫度不致受到拿杯的人手影響。杯作大肚形狀，杯口收窄，方便把酒的芳香和空氣混和，困在杯中。名貴的水晶酒杯，對酒味沒有絲毫幫助；反而售價不菲、形狀大小恰可的「專業」酒杯，乃品酒雅士的必需品，值得投資購買。
好的酒杯，可以使飲者的「望、聞、飲」三步曲做得更好；用眼睛觀賞酒的顏色、用鼻子嗅其香味、再用嘴吧品嘗，增加不少喝酒的樂趣。
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
1. Spirit－經過蒸餾程序的「烈酒」，顧名思義，酒精含量較高，如白蘭地、威士忌、杜松子酒（gin）、伏特加等。
2. Wine－用葡萄釀製的酒，不經過蒸餾程序，酒精含量較低，在香港叫做「餐酒」；其下又分四大類「紅酒」、「白酒」、「汽酒」和「強化酒」。
今次只談“wine”：「葡萄酒」。
有白葡萄、紅葡萄，於是便有「白酒」和「紅酒」。釀酒的葡萄有幾十種，常見的也有十多種，酒瓶上會列明是那一種葡萄釀製，或那幾種葡萄混合而成，一清二楚。不同的葡萄品種、產地、採摘當年的氣候、酒廠風格、釀製方法，留在釀製木桶之內的時間、木桶的質地等等，都會對酒的品質有影響。飲酒的學問、博大精深，研究的書籍和資料汗牛充棟，專家不計其數，我不過是幼稚園程度而已。
白酒
常見的白酒有：Chardonnay，Riesling，Chauvignon Blanc，Moselle，Marsanne等等。（頭兩種最常見）。
白酒的理想溫度是5-10度，室溫的白酒當然不好喝，但太冰凍也會影響舌頭的味蕾和酒的味道。最好在開瓶之前一小時放進冰箱冷凍。
紅酒
常見的有：Shiraz，Cabernet Sauvignon，Merlot，Pinot Noir，Semillon，把兩三種混合起來的也很常見，一看酒瓶上的標簽就知道。紅酒的理想入口溫度是十五度左右，清涼天氣之下，在室溫的環境之中開即喝，沒有多大問題，假如天氣太熱，把紅酒冰一下再喝也是正路。
汽酒
汽酒也分紅、白，顧名思義是含有氣體，一般人俗稱為「香檳」，用中文沒有問題，但是Champagne這個字是由法國Champagne（香檳）區的葡萄持有專利，其他產地不可盜用。所以其他地方製的「香檳」英文叫做“sparkling wine”不能叫Champagne。喝香檳當然是冷凍來喝，香檳酒杯也比較修長和窄口，名稱不叫“glass”，叫“flute”。
強化酒(Fortified Wine)
一般是紅酒混和烈酒（如白蘭地）或香料製成，其下主要是Port（砵酒），Sherry（些利酒）、Vermouth（威末酒）等。酒精含量較高，所以開瓶之後也可保持較久。
藏酒的學問
嘗到好酒，當然想多買幾瓶將來慢慢飲用，何況酒價的大趨勢是年年升，好酒經名家推荐之後，更是一登龍門聲價十倍。所以，買酒也是保值甚至升值的投資－－但首先先要懂得買甚麼。
一般來說，酒是說愈舊愈醇美，酒有「生命」，但是酒離開了木桶進入了玻璃瓶，其「成長」的速度和幅度便會降低。放上三數年的酒，當然比買回來的味道好一點。佛家有云：「成、住、壞、空」，是一切事物的規律，酒放得太久，自然會跨過高峰期走下坡，再不喝便是眼白白了看著它「玩完」。
酒的品質本來便有高下之分，一瓶下價酒存放十年之後也是一瓶「十年的下價酒」而已，味道是有改善，但決不會三級跳至上價酒的水平。至於上價的美酒，存放上幾年，酒質當然會更上一層樓啦！
酒的大敵是光線、高溫、震動和太乾燥的環境。如果您把美酒放在冰箱頂、廚房內陽光照射的一角、鬱熱的貯物室內，無異暴殄天物。又假如府上沒有陰涼安靜的地方存酒，您又不肯投資買個專業的電子恆溫／恒濕存酒櫃，我看您還是打消藏酒的念頭吧。
酒杯
喝葡萄酒要用高腳的玻璃酒杯，目的是保持酒的溫度不致受到拿杯的人手影響。杯作大肚形狀，杯口收窄，方便把酒的芳香和空氣混和，困在杯中。名貴的水晶酒杯，對酒味沒有絲毫幫助；反而售價不菲、形狀大小恰可的「專業」酒杯，乃品酒雅士的必需品，值得投資購買。
好的酒杯，可以使飲者的「望、聞、飲」三步曲做得更好；用眼睛觀賞酒的顏色、用鼻子嗅其香味、再用嘴吧品嘗，增加不少喝酒的樂趣。
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
英文名
有些人在移民澳洲前後，堅持不取「英文名」，認為既是生為華人，便應該以自己的文化和語言為榮；「數典忘祖」，罪大惡極；而且君子行不改名，坐不改姓，何須另外起一個「英文名」！
我覺得在華洋雜處的地方生活，尤其是移民西方的朋友，在自己的本名之外，另取一個「英文名」，方便與其他非華裔的國民的溝通，也是理所當然的事。
近年因工作關係，我時常都會參加澳洲政府的社區活動，其中不少是特地為聯絡少數族裔而舉辦的，自然有機會與英語民族之外的朋友交往。有些朋友如泰國、印度、東歐的「英譯」名字便是竭力記也記不牢，唸也唸不出。推己及人，人家面對中港台華人的英譯中文名字中一大堆的Hs-、Ts-、X-、Q-、Z-、Zh-，其感覺可想而知。
我覺得在華洋雜處的地方生活，尤其是移民西方的朋友，在自己的本名之外，另取一個「英文名」，方便與其他非華裔的國民的溝通，也是理所當然的事。
近年因工作關係，我時常都會參加澳洲政府的社區活動，其中不少是特地為聯絡少數族裔而舉辦的，自然有機會與英語民族之外的朋友交往。有些朋友如泰國、印度、東歐的「英譯」名字便是竭力記也記不牢，唸也唸不出。推己及人，人家面對中港台華人的英譯中文名字中一大堆的Hs-、Ts-、X-、Q-、Z-、Zh-，其感覺可想而知。
福岡艷舞
日本人是奇怪的民族，充滿了不可解的矛盾：例如國民日常生活的禮教森嚴、恪守紀律，另一方面有最前衛、打破傳統的流行文化。日本民族的超卓美感每見諸其庭園、工藝品和文學，另一方面在戰爭中又顯示其靈魂深處的殘暴與醜惡。
那年在日本，旅遊車上，導遊宣佈我們今晚會入住在九州之遊的最後一站，就是九州首府福岡市。福岡只是中小型城市，繁華程度一定比不上本州的東京和大阪，沒有新宿、六本木或心齋橋通宵達旦的節目，有意晚上作九州衝刺搜羅御土產或享受夜生活者可以休矣。不如養足精神，明天乘飛機到東京後再作道理。
導遊睞睞眼說：不過，福岡還是有地道的特別節目，遠近馳名，不過並不適合所有人士。團友馬上追問到底是甚麼，導遊說：「藝術表演。」甚麼藝術表演？導遊說：「日本式的脫衣舞。」
導遊請我們私下商議，有誰想去開眼界的，可以自費參觀。等吃了晚飯之後，旅遊巴士會把大夥兒送回酒店，然後由他帶領有意去看的人前往，不過看完後要自己回酒店。
脫衣舞女團友當然沒有多大興趣，男團友交頭接耳，細聲講大聲笑，到了要表態之時有些顧忌身旁的女伴，說不看算了。但是磨拳擦掌說「幾大就幾大，一場來到沒有理由失諸交臂」的人，也有好幾個。
晚飯後，在酒店大堂分配房間，導遊說好了，有誰要看表演的請站出來，我於是走前幾步，環顧左右，卻是孤家寡人一個，先前聲大大的幾名團友，都有如縮頭烏龜一樣，登時我變了全團唯一的鹹濕佬。
我們一同報名結伴同遊的，一共是三對夫婦，其中老洪是新婚蜜月旅行，當然不會貿然扔下嬌妻去看日本婆娘脫衣；剩下的老梁，是我十幾年的老友，他與老婆打個眼色，毅然也站出來在我身邊，不枉我與他結識一場。
導遊帶我們到一家甚宏偉的劇場，代我們弄妥門票，便一聲拜拜。我們進場挑了位子坐下，在場觀眾疏疏落落，但是陸續有人進來，都是衣服講究、挽著公事包的中年上班族，座位圍繞著一條好像時裝表演的天橋。
出台表演的女郎一個接一個，川流不息，並不重覆。一張門票可以一直看下去，直至打烊為止。
脫衣女郎各式人種都有，但是並不表演「脫衣」，因為出來時已穿得少得無可再少，不消一分鐘已是身無寸縷，跟著她蹲在天橋邊緣，把大腿儘量張開，前排觀眾便伸長了脖子去仔細端詳她的私處，有些更用走到台前用鼻子去嗅！跟著女郎說了一句不知甚麼話，觀眾馬上爭先恐後跑到台前猜拳，淘汰至最後一名勝利者......女郎請他上台，幫他脫光衣服，然後與他做愛，觀眾在台下喝采助興，這些高潮節目，每隔幾隻脫衣舞便要來一次......唉，這樣的民族！
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
那年在日本，旅遊車上，導遊宣佈我們今晚會入住在九州之遊的最後一站，就是九州首府福岡市。福岡只是中小型城市，繁華程度一定比不上本州的東京和大阪，沒有新宿、六本木或心齋橋通宵達旦的節目，有意晚上作九州衝刺搜羅御土產或享受夜生活者可以休矣。不如養足精神，明天乘飛機到東京後再作道理。
導遊睞睞眼說：不過，福岡還是有地道的特別節目，遠近馳名，不過並不適合所有人士。團友馬上追問到底是甚麼，導遊說：「藝術表演。」甚麼藝術表演？導遊說：「日本式的脫衣舞。」
導遊請我們私下商議，有誰想去開眼界的，可以自費參觀。等吃了晚飯之後，旅遊巴士會把大夥兒送回酒店，然後由他帶領有意去看的人前往，不過看完後要自己回酒店。
脫衣舞女團友當然沒有多大興趣，男團友交頭接耳，細聲講大聲笑，到了要表態之時有些顧忌身旁的女伴，說不看算了。但是磨拳擦掌說「幾大就幾大，一場來到沒有理由失諸交臂」的人，也有好幾個。
晚飯後，在酒店大堂分配房間，導遊說好了，有誰要看表演的請站出來，我於是走前幾步，環顧左右，卻是孤家寡人一個，先前聲大大的幾名團友，都有如縮頭烏龜一樣，登時我變了全團唯一的鹹濕佬。
我們一同報名結伴同遊的，一共是三對夫婦，其中老洪是新婚蜜月旅行，當然不會貿然扔下嬌妻去看日本婆娘脫衣；剩下的老梁，是我十幾年的老友，他與老婆打個眼色，毅然也站出來在我身邊，不枉我與他結識一場。
導遊帶我們到一家甚宏偉的劇場，代我們弄妥門票，便一聲拜拜。我們進場挑了位子坐下，在場觀眾疏疏落落，但是陸續有人進來，都是衣服講究、挽著公事包的中年上班族，座位圍繞著一條好像時裝表演的天橋。
出台表演的女郎一個接一個，川流不息，並不重覆。一張門票可以一直看下去，直至打烊為止。
脫衣女郎各式人種都有，但是並不表演「脫衣」，因為出來時已穿得少得無可再少，不消一分鐘已是身無寸縷，跟著她蹲在天橋邊緣，把大腿儘量張開，前排觀眾便伸長了脖子去仔細端詳她的私處，有些更用走到台前用鼻子去嗅！跟著女郎說了一句不知甚麼話，觀眾馬上爭先恐後跑到台前猜拳，淘汰至最後一名勝利者......女郎請他上台，幫他脫光衣服，然後與他做愛，觀眾在台下喝采助興，這些高潮節目，每隔幾隻脫衣舞便要來一次......唉，這樣的民族！
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
2006年12月28日 星期四
宗教毋須找科學家撐腰
宗教和科學，是人類的兩大課題。
科學滿足人的求知欲望，給與我們知識；宗教安慰人的心靈，指導我們的行為；兩者各有自己的領域。
在「認知」的層面上，藉科學來證明「有神」或「無神」，不免徒勞無功；宗教也犯不著為神的奇妙作為，嘗試找出科學的解釋。
人類要解決「情感」上的困惑、找尋生命的意義，大可翻閱新舊約聖經、佛經、道藏或可蘭經；但是想在「知識」上求知宇宙的構造、古人的生活狀況便得從天文學、人類學、考古學入手。
如果還以為一切盡在宗教經典之中，只看佛經如何描述「三十三天」、根據馬太或路加福音記述由阿當到耶穌有多少代，來計算人類歷史有多少代多少年，只是走冤枉路而已。
日常語言中，宗教和科學均有「真理」，其名雖同而含義有異。
科學滿足人的求知欲望，給與我們知識；宗教安慰人的心靈，指導我們的行為；兩者各有自己的領域。
在「認知」的層面上，藉科學來證明「有神」或「無神」，不免徒勞無功；宗教也犯不著為神的奇妙作為，嘗試找出科學的解釋。
人類要解決「情感」上的困惑、找尋生命的意義，大可翻閱新舊約聖經、佛經、道藏或可蘭經；但是想在「知識」上求知宇宙的構造、古人的生活狀況便得從天文學、人類學、考古學入手。
如果還以為一切盡在宗教經典之中，只看佛經如何描述「三十三天」、根據馬太或路加福音記述由阿當到耶穌有多少代，來計算人類歷史有多少代多少年，只是走冤枉路而已。
日常語言中，宗教和科學均有「真理」，其名雖同而含義有異。
II 級笑話：「XXXX！」
(1)
甲和乙到野外打獵。
甲舉槍瞄準一隻野兔，開槍。
「XXXX ！打唔中！」(甲有講粗口的習慣)
等了很久，甲再舉槍瞄準另一隻野兔，開槍。
「XXXX ！又打唔中！」
乙說：「不要講粗口，雷公會劈的。」
甲說：「XXXX ！我又唔X信呀！」
說時遲，那時快，忽地烏雲密佈，風雨大作，雷電交加。
甲說：「X，無咁靈係嗎！？」
一道電光閃過，打了一個轟雷……
乙被雷電劈中，登時斃命！
甲嚇得跪在地上：「雷公饒命，唔敢啦！」
這時，天上的黑雲散開，露出了雷公的大頭．．．．．
「XXXX ！劈唔中添！」
(2)
有一個45歲的女人心臟病發，送進了醫院的急診室，醫生搶救無效，死了。女人的靈魂上到天廷，玉皇大帝查了一番她的檔案，向她說：
「真對不起，弄錯了，其實你不應該死的。」
「????」
「根據檔案，你應該有90歲壽命，這樣吧，我叫二郎神送你回去。」
「我…..還可以再活45年？」
「對！玉皇大帝不會騙你的。」
「萬歲！」
女人忽然醒過來，嚇了醫生一跳，詳細檢驗後，發覺她現在一切正常，於是讓她出院。
女人的病全好了，知到自己還可活45年，十分高興，過了一段時間，還中了 Lotto彩票的二獎。為了慶祝雙喜臨門，她花了一半獎金來整容：割眼、磨腮骨 、拉面皮、隆胸、隆臀、收腰．．．變成一個靚得殺死人的靚女。
但是，不夠一個月，她在過馬路時給車撞死了！
女人又見到玉皇大帝，大哭大鬧：「你騙我既！又話我有９０歲命，點解你唔救我，我唔制呀！」
玉皇大帝走近她，戴起老花眼鏡看了很久．．．．
「XXXX！都睇唔到係你添！」
(文章允許轉貼，請具作者名字 梁煥松)
粵語稽古
我猜許多香港人和我一樣，學起講國語來，且不談發音的準確與否，單是用口來說我們平常用筆寫的「書面語」，而非說慣的粵語，便要經過艱苦的適應期。
學習過程之中，當然鬧過不少笑話。主要原因是國語跟粵語的語彙並不一樣，老廣說起話來，時常有「詞窮」之感，急起來把粵語的措辭以國語的發音說出來，聽得人家一頭霧水。坊間很多教人講國語的課本，裡面便編製了不少這類的笑話作為教材的，以引起讀者的興趣與作為借鑒之用。
我聽過很多廣東朋友在學國語受到挫折之餘，常常慨歎為甚麼方言會有如此大的差別。有人更慢慢的產生「厚國語、薄粵語」的想法：比方說國語溫柔悅耳啦、粵語急促鏗鏘的好像吵架一樣啦。還有就推崇國語「文雅」，自愧粵語「鄙俗」的說法。
學習過程之中，當然鬧過不少笑話。主要原因是國語跟粵語的語彙並不一樣，老廣說起話來，時常有「詞窮」之感，急起來把粵語的措辭以國語的發音說出來，聽得人家一頭霧水。坊間很多教人講國語的課本，裡面便編製了不少這類的笑話作為教材的，以引起讀者的興趣與作為借鑒之用。
我聽過很多廣東朋友在學國語受到挫折之餘，常常慨歎為甚麼方言會有如此大的差別。有人更慢慢的產生「厚國語、薄粵語」的想法：比方說國語溫柔悅耳啦、粵語急促鏗鏘的好像吵架一樣啦。還有就推崇國語「文雅」，自愧粵語「鄙俗」的說法。
2006年12月27日 星期三
談戰國策(上)
今日的世界政局波譎雲詭；今日之友，明日之敵，國家之間絕對沒有信義，有的只是不斷的以大欺小、互相利用與暗地出賣。
有人大歎：「人心不古！」其實也不大盡然，理想的謙讓和平人類社會，早在「春秋」時代，已是僅可憑弔的遠古傳說。
武王伐紂，滅了商朝，實行「封建」宗室和功臣，享有八百多年的國祚，是為「周朝」(公元前1066~公元前256年)，先後分為：
「西周」(公元前1066~公元前771年)
「東周」(公元前771~公元前256年)
「東周」分為 「春秋」和「戰國」兩個時期。所謂「春秋」時代，來自據說當時孔子寫的〈春秋〉歷史書，記載了當時封建諸侯「爭霸」的歷史大事；孔子晚年(公元前481)，瑞獸「麒麟」被人捉獲而死亡，孔子大為感嘆，於是絕筆不再寫〈春秋〉，接著下來的便是一般稱為的「戰國時代」。
有人大歎：「人心不古！」其實也不大盡然，理想的謙讓和平人類社會，早在「春秋」時代，已是僅可憑弔的遠古傳說。
武王伐紂，滅了商朝，實行「封建」宗室和功臣，享有八百多年的國祚，是為「周朝」(公元前1066~公元前256年)，先後分為：
「西周」(公元前1066~公元前771年)
「東周」(公元前771~公元前256年)
「東周」分為 「春秋」和「戰國」兩個時期。所謂「春秋」時代，來自據說當時孔子寫的〈春秋〉歷史書，記載了當時封建諸侯「爭霸」的歷史大事；孔子晚年(公元前481)，瑞獸「麒麟」被人捉獲而死亡，孔子大為感嘆，於是絕筆不再寫〈春秋〉，接著下來的便是一般稱為的「戰國時代」。
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