在很多人的心目中，「梁祝」協奏曲是最優美的，西洋古典曲式寫成的中國風味音樂。饒是自謙對古典音樂一竅不通的人，都衷心喜愛這協奏曲的美妙旋律。有些人更每次聽到，更淚盈於睫，可見其感染力。
這首名作，在1959年首演，至今已四十多年，一開始便大受歡迎。文革時雖然被打為「大毒革」不許演奏，但是好的音樂長留人們的心中。年來灌成唱片版本不計其數，單是香港的西崎崇子，先後便與不同的指揮和管弦樂團錄過多個版本。嚴格來說，梁祝其實不算是成熟完美的作品。它以「協奏曲」為名，但並不是合乎「快－慢－快」三段式標準西洋古典音樂曲式結構，而且曲子取材過於蕪雜，曲段的推演不無勉強之感，稱之為「交響音詩」（Symphonic Poem）或小提琴狂想曲（Fantasia）更為恰當。有些樂評人十分苛刻，竟然貶之為「大鑼大鼓、不倫不類的鬧劇」。不過這首樂曲有的是充沛的感情，表達的是民間喜歡的美麗愛情悲劇，論到對一般人的感染力是十足十的。
梁祝原是學生的練習創作
「梁祝協奏曲」是何占豪的1958年作品，當時他還是上海音樂學院的二年級學生。何占豪很早便有以中國傳統旋律用西洋配器寫大曲的意願，1957年剛進音樂學院便寫了「二泉映月」管弦樂曲，以及「梁祝四重奏」。後者利用了越劇中一個著名的旋律，亦即「梁祝四重奏」與「梁祝協奏曲」中最為人稱道的小提琴主旋律。何占豪寫梁祝協奏曲，得到院長丁善德的大力支持，並叫了他的得意門生──四年級的陳鋼加以協助；創作過程之中，還有其他老師的指點。所以「梁祝」算是一首「集體創作」的作品。
樂曲結構
樂曲共長約二十五分鐘，大致上分為三段，但並非傳統的三個「樂章」。
樂曲開始時，詩情畫意的西洋豎琴，領出幼滑如絲的弦樂，勾勒出風光如畫的江南風景。接著小提琴奏出主旋律，你可以想象是代表柔情似水的祝英台。接著是梁祝兩人在上學途中相遇，與小提琴對答的是低沉渾厚的大提琴（代表梁山伯）。緊接下來是一段歡樂輕快的迴旋曲，描寫二人在三年內相處的美妙時光。好景不好，好友也須分手，依依不捨的十八相送結束第一部。
第二部分由以陰沉的管樂帶起，象徵不詳的預兆。山伯來訪，與英台樓台相會，哀怨纏綿的音樂交待這段無可奈何的情景。樂曲由急轉下，狂風掃落葉似的旋律與敲擊樂象徵英台堅決拒婚的過程，並以撲墳殉情的高潮結束。
第三部分緩緩開始，猶如第一部分的重現，不過多了一重迷霧似的神話氣氛。主旋律再起，殉情的愛人終經在另一個世界中結合，成為蝴蝶，在墳前飛舞，永不分離，音符頌讚忠貞不渝的愛情。
梁祝協奏曲，在1959年5月「上海音樂舞蹈匯演」中（並非一般人說的1959年10月中共國慶）首演。擔任小提琴的是音樂學院學生俞麗拿。梁祝的小提琴部分，嘗試中西結合，把中國二胡的滑音，揉音效果帶進來，所以就算不懂音樂的人，一聽之下也會覺得：為甚麼這首古典樂曲，有這麼濃厚的「中國味」？「洋為中用」，加上所謂「反抗封建的鬥爭」主題，梁祝成了黨委書記孟波的推崇對象，事實上樂曲本身也的確很討民眾的歡心，所以一時之間，成了最熱的演奏曲目；幾十年下來，也成了全界華人的金曲。
外一章：真實的梁祝故事
梁祝故事，改編成戲曲和電影不計其數。選角方面當然是符合大眾的「才子佳人」意願：男的英俊瀟灑，女的貌美如花，但事實是否如此就沒法稽考了。至於梁祝的事蹟，倒是真正發生過的（當然「化碟」那一段是後人的杜撰）。藝術作品中的梁山伯，十八相送歸家後，馬上依祝英台的囑咐，準備聘禮前往祝家莊聘娶祝英台的「妹妹」──這個妹妹當然是祝英台自己；但是英台也想不到，父親在自己留學三年間已為她定了馬家的親事。山伯與英台樓台會後洞悉真相，先是驚喜然後是絕望──最友好的同學竟是女兒身，又沒法與之結合──山伯回家一不起，鬱鬱而終。英台出嫁時路過山伯墳，下轎致祭，此時天地變色、墳墓裂開，英台縱身跳入殉情……這一連串的事件，幾乎是幾個月之內發生，然而事實並非如此。
歷史上的梁祝有文字記載，在《寧波府志》之中。原來梁祝是東晉（公元317-420）人，山伯原籍會稽，英台原籍上虞。英台喬裝男子，的確與山伯有同窗三年之誼。英台畢業回鄉，「兩年之後」山伯前住探訪，方才知道英台是女兒身，欲娶之，而英台其時已許與馬家。山伯失望回家，但沒有馬上氣死，而是因功名做了縣令，過了一段時間才病死。「山伯死後次年」，英台才出嫁，路過山伯墓……英台殉情死，夫婿馬氏將事情報告地方政府，並上達朝廷，宰相謝安奏封英台為「義婦」，為她建「義婦塚」和立廟。化蝶一段，肯定是民間的創作，不過後人寧願相信美麗的傳說。至今江蘇吳中一帶的人民，仍有叫黃色蝴蝶做「梁山伯」，黑色蝴蝶做「祝英台」的。
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