跳舞粵曲

1950年代開始，香港的粵樂界，產生了一種叫「跳舞粵曲」的新曲式，那是為了應付新時代的要求，在一些「中式夜總會」或舊式舞廳裡表演，真是可以用來讓客人聽著跳舞的。

節拍方面比較明朗，大多是：

「蓬拆蓬拆」的「快四」(Quickstep)：如下面的「一枝梅」、「慢板」二段；

「蓬拆拆拆」的「慢四」，或

「蓬~拆拆」的「狐步舞」節拍，如下面的「石榴花」、「長句」二段。




一縷柔情 (冼劍麗唱) (一枝梅) 晴天開朗月正起東方，推窗望銀漢，心事多添上。嘆織女共牛郎，已遭隔斷在河傍，情心空自向。恨未央，歲歲如常，鵲架橋樑正遂了希望，我心自暗想。想到受此冷落情況，思君隔別遠方，甚覺不安。 (慢板) 撩動起，我情絲千萬丈。愁對雙星，令我滿懷惆悵。蘭閨靜，倚牙床。殘更數盡，未免嗟嘆襟寒。當日與檀郎，好比鶼鰈相依，共把情歌和唱。 (石榴花) 唱罷同賦詠，心懷放。豈知一旦別離，每思念郎。午夜魂夢，心神往。應憐我苦況，點能夠~~ (轉二王下句) 多生兩翼，飛去伴往阿郎~~ (長句) 但見月照紗窗，惹起愁絲萬丈。只為團圓美景也無常，郎你早定歸期，以慰儂心盼望。須知年華易老，恰似逝水茫茫。 (無錫景) 願郎舊恩愛莫忘，勿作背情漢。快快歸家，兩相歡愛樂再嘗，遂我心裡望，我更要情郎，在我身旁，永不復分，倆雙在繡房，大眾暢懷心花放。 跳舞粵曲的配器方面，棄用中式的鑼鼓而改用西洋爵士鼓；不用婉約的二胡，改用音色明亮變化更多的小提琴。加入薩克管(色士風)、電結他、低音電結他、木琴、鋼琴等等。以前的粵樂師傅都很厲害，一個人懂得玩幾種樂器的很平常，學多一兩樣種西洋樂器，一里通，百里明，濕濕碎矣。 上面的一首「一縷柔情」，可算甚為典型的跳舞粵曲，一枝小提琴由頭伴著女聲到尾，很是動聽。作曲者揉合廣東小曲如「一枝梅」、「石榴花」，江南小調如「無錫景」，配合傳統的粵曲曲牌如「慢板」、「二王」，轉接之間絲絲入扣，全無勉強之感。 歌唱者冼劍麗，是當時有名的粵曲唱家，間中也有客串電影，嗓子很甜美。她常與另一名伶鍾雲山合唱正統粵曲，我最欣賞他倆的「夜偷詩稿」。 下面有一段參考資料，摘自2006年10月24日文匯報 「戲曲視窗」： 最早的粵語流行曲——「跳舞粵曲」 葉世雄(http://paper.wenweipo.com/2006/10/24/EN0610240028.htm) 年紀稍長的讀者在五、六十年代必定在電台廣播中聽過冼劍麗主唱的《一縷柔情》。根據黃志華撰寫的《早期香港粵語流行曲》記載，這首歌曲於一九五六年流行，成為「跳舞粵曲」的經典，不但常獲電台播放，而且幾乎所有舞廳、夜總會都必唱或播放此曲。 有關「跳舞粵曲」的起源，《王粵生小傳》的一段文字是最好的說明：五十年代初期香港經濟陷於困境，粵劇演出機會起伏不定，樂師日間在歌壇、夜晚在夜總會及舞廳演出。當時舞廳及夜總會流行著西方跳舞音樂，如探戈、狐步、華爾茲及倫巴等；漸漸地，不少粵曲及粵劇主題曲和插曲也被改編成「跳舞粵曲」。 當時士工慢板常用來跳慢四步，中板則跳中四步。很多來自粵劇及粵曲的單支小曲在改編為跳舞音樂。(見陳守仁《粵曲的學和唱：王粵生粵曲教程》)簡單地說，「跳舞粵曲」就是配上流行歌曲的節拍來演唱，既然有了固定的節拍，歌者就不能如演繹傳統梆黃般發揮個人唱腔，處處受著「梗曲梗譜」的規範。大家可以想像到，歌者總不能在眾人相擁跳慢四步時，突然加快速度，這樣做，除了會擾亂舞者的步伐外，也不免破壞了浪漫氣氛。 「異化產物」有歷史根源 「跳舞粵曲」由於可供跳舞之用，因此灌錄了不少唱片，現時香港電台第五台的粵曲節目間中也會選播一、兩首。但有關的文字資料就乏善足陳，不知道是否連從事粵曲工作的人也覺得它是「怪胎」，所以不屑多談。 雖然跳舞粵曲是由於商業的需要而誕生，不過它的出現亦有著歷史的根源。首先，它是「精神音樂」的延伸，既然廣東音樂可以用流行歌曲的節拍來演奏，進一步把傳統梆黃也來個「現代化」，便變得順理成章。好像在九十年代，很多地方戲曲都出現「電子音樂化」，我便曾欣賞過「的士高」版的上海越劇唱片。其次，日治 時期流行「幻景新歌」的演出形式，它主要是把歌壇的原來純演唱變成「話劇化」，歌曲的內容很多與社會現象相關，而其中不乏節奏輕快的「諧趣粵曲」；因此，「跳舞粵曲」的出現，在當時來說，是非常自然的，歌者掌握演唱技巧也絕不困難。「跳舞粵曲」在粵曲歷史上，或許只會被評為特定時空下的「異化產物」，但對 粵語流行歌曲的發展來說，卻有著重要的位置，因為它被視為最早一代的粵語流行曲。 延伸閱讀：Muzikland的文章：http://blog.roodo.com/muzikland/archives/3849583.html (文章允許轉貼，請具作者名字：梁煥松)